Geschildert wurde der Vorfall von einem Mann namens Dave auf dem YouTube-Kanal Mighty Mike Plays, der von seinem Sohn Mike betrieben wird. Dort veröffentlicht der Neunjährige hauptsächlich Videos zu Minecraft und Roblox. Ursprünglich sei der Kanal lediglich dazu gedacht gewesen, dass Mike seine Begeisterung für die Spiele mit anderen teilen könne.

Von 20 Dollar zu angeblich 118.000 Dollar

Nachdem Mike enttäuscht darüber gewesen sei, dass seine Videos nur wenige Aufrufe und Abonnenten erzielten, half ihm sein Vater nach eigenen Angaben dabei, eine kleine Werbekampagne auf YouTube einzurichten. Das Budget lag zunächst bei lediglich 20 US-Dollar.

Dabei zeigte Dave seinem Sohn, wie sich eine Zielgruppe auswählen, ein Budget festlegen und eine Werbekampagne starten lässt. Problematisch war offenbar, dass in dem verwendeten Google-Konto bereits eine Firmenkreditkarte als Zahlungsmittel hinterlegt war.

Laut Dave nutzte sein Sohn anschließend selbstständig die Werbefunktionen und erstellte weitere Kampagnen. Der Neunjährige habe dabei offenbar nicht verstanden, welche finanziellen Konsequenzen die immer höheren Werbebudgets hatten. Seine Logik sei laut dem Vater vereinfacht gewesen: Mehr Geld für Werbung bedeute mehr Aufrufe.

Über einen Zeitraum von rund drei Wochen sollen dadurch Werbekosten in Höhe von insgesamt 118.000 US-Dollar entstanden sein.

Arbeitgeber entdeckt die Ausgaben

Aufgefallen seien die Zahlungen schließlich Daves Arbeitgeber. Nach Darstellung des Vaters wurde er zu einem Gespräch mit seinem Vorgesetzten sowie Mitarbeitern aus Finanzabteilung und Unternehmen gebeten. Dort sei er mit den Ausgaben der vergangenen drei Wochen konfrontiert worden.

Die Werbekampagnen sollen unter anderem Videos mit Minecraft- und Roblox-Inhalten beworben haben. Drei der Videos hätten dadurch jeweils rund 200.000 Aufrufe erreicht.

Welche Konsequenzen der Vorfall für Dave haben wird, war zum Zeitpunkt seiner Schilderung noch unklar. Nach eigenen Angaben wusste er weder, ob er die entstandenen Kosten zurückzahlen müsse, noch ob der Vorfall Auswirkungen auf seinen Arbeitsplatz haben werde.

Familie will Sicherheitsmaßnahmen verschärfen

Dave betonte, dass sein Sohn seiner Ansicht nach nicht verstanden habe, welche Größenordnung die ausgegebenen Beträge tatsächlich hatten. Gleichzeitig übernahm er selbst Verantwortung dafür, dass die Kreditkartendaten ohne ausreichende Beschränkungen im Google-Konto hinterlegt gewesen seien.

Die Familie wolle deshalb künftig gespeicherte Zahlungsinformationen entfernen, Ausgabenlimits einrichten und stärkere Jugendschutz- beziehungsweise Elternkontrollen verwenden. Auch der YouTube-Kanal Mighty Mike Plays könnte vorerst pausiert werden.

Ob tatsächlich 118.000 US-Dollar für die Werbekampagnen ausgegeben wurden und wie Daves Arbeitgeber auf den Vorfall reagiert, lässt sich derzeit nicht unabhängig bestätigen. Die bisherigen Informationen beruhen auf der Darstellung des Vaters.

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Das Projekt entsteht mit der vollständigen Unterstützung und Zusammenarbeit von Technoblades Familie. Produziert wird die Dokumentation von Candle True Stories, während Riot Games und Hypixel Studios die Finanzierung unterstützen. Beide Unternehmen wollen ihre Gewinne aus dem Film für wohltätige Zwecke spenden.

Hypixel Studios dürfte vielen Minecraft-Spielern bereits ein Begriff sein: Das unabhängige Entwicklerstudio wurde von Mitgliedern des Teams hinter dem bekannten Hypixel-Minecraft-Server gegründet.

Technoblades Geschichte soll erstmals ausführlich erzählt werden

Regie bei Technoblade Never Dies führt Dokumentarfilmer Steven Lake. Der Film soll sich nicht ausschließlich mit dem bekannten YouTuber beschäftigen, sondern erstmals auch ausführlicher die Person hinter Technoblade zeigen.

Dabei soll die Dokumentation unter anderem auf Gespräche mit seiner Familie und seinen Freunden sowie auf mehrere hundert Stunden vorhandenes Videomaterial zurückgreifen.

Im Mittelpunkt steht die Frage, wie sich ein zunächst schüchterner und anonymer Teenager aus Kalifornien zu einem der bekanntesten Minecraft-Spieler der Welt entwickelte. Mit seinem Humor, seinem außergewöhnlichen Können und seiner unverwechselbaren Persönlichkeit baute sich Technoblade über die Jahre eine riesige Community auf.

Auch heute zählt sein YouTube-Kanal noch fast 23 Millionen Abonnenten. Sein Einfluss reicht dabei längst über seinen eigenen Kanal hinaus. Selbst im 2025 veröffentlichten A Minecraft Movie wurde Technoblade mit einer Anspielung auf seinen bekannten Schweine-Avatar mit Krone gewürdigt.

Vom Traum von zehn Millionen Abonnenten zur Minecraft-Ikone

Technoblade begann bereits als Teenager damit, Minecraft-Videos zu produzieren. Eines seiner großen persönlichen Ziele war es, die Marke von zehn Millionen YouTube-Abonnenten zu erreichen. Diesen Meilenstein schaffte er Ende 2021.

Im selben Jahr machte Technoblade öffentlich, dass bei ihm Krebs diagnostiziert worden war. Auch während seiner Behandlung hielt er den Kontakt zu seinen Fans aufrecht und behielt dabei den Humor, für den ihn seine Community kannte.

Im Juni 2022 verstarb Technoblade schließlich im Alter von nur 23 Jahren. In einem später veröffentlichten Video mit dem Titel so long nerds las sein Vater eine letzte Nachricht seines Sohnes an die Community vor. Dabei wurde erstmals öffentlich bekannt, dass Technoblade Alex hieß.

Auch Technoblades Community spielt eine große Rolle

Ein wichtiger Bestandteil der Dokumentation soll allerdings nicht nur Technoblades eigenes Leben sein. Der Film möchte sich ebenfalls mit der Community beschäftigen, die er hinterlassen hat.

Besonders sein Vater Marshall wurde nach Technoblades Tod zu einer bekannten Persönlichkeit innerhalb der Fangemeinschaft. Unter dem Namen „Mr. Technodad“ hält er bis heute Kontakt zu vielen Fans seines Sohnes.

Wie stark die Verbindung zwischen Technoblade und seiner Community war, zeigte sich unter anderem nach seinem Tod.

Mehr als 400.000 Nachrichten von Fans wurden innerhalb einer virtuellen Minecraft-Gedenkstätte gesammelt. Aus diesen Nachrichten entstanden anschließend insgesamt 22 Kondolenzbücher für Technoblades Familie.

Die Dokumentation soll deshalb auch zeigen, wie aus einer eigentlich digitalen Fan Community echte Freundschaften und Verbindungen entstanden und wie Fans auf der ganzen Welt gemeinsam mit Technoblades Familie um ihn trauerten.

Regisseur Steven Lake beschreibt das Projekt als eine Geschichte über die positive Kraft des Internets und von Videospielen sowie über die Spuren, die Menschen bei anderen hinterlassen können.

Wann erscheint Technoblade Never Dies?

Bis Fans die Dokumentation sehen können, dürfte allerdings noch etwas Zeit vergehen. Technoblade Never Dies befindet sich aktuell erst am Anfang der Produktion. Einen offiziellen Veröffentlichungstermin gibt es deshalb bislang nicht.

Geplant ist zunächst eine Premiere auf einem größeren Filmfestival. Anschließend soll die Dokumentation im Kino erscheinen und später über weitere Plattformen veröffentlicht werden. Ein konkreter Vertriebspartner wurde bislang allerdings noch nicht bekannt gegeben.

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Vom faceless Creator zur virtuellen Höllenziege

„Hallöchen, ich bin Jinja“, stellt sie sich vor. Bereits seit rund zehn Jahren produziert sie Videos auf YouTube und streamt auf Twitch. Dass sie heute als VTuberin bekannt ist, war allerdings keineswegs von Anfang an geplant.

Lange Zeit gehörte Jinjaowo zu den sogenannten „Faceless Creatorn“. Gelegentlich gab es zwar besondere Streams mit Facecam, wohlgefühlt hat sie sich dabei allerdings nie.

Der Grund dafür geht weit über bloße Schüchternheit hinaus. Als Autistin und ADHS-Betroffene musste sie nach eigener Aussage während Facecam-Streams ständig darüber nachdenken, ob Gestik und Mimik überhaupt zu dem passten, was sie ausdrücken wollte. Dieses permanente Kontrollieren kostete Kraft und machte das Streamen anstrengend.

Deshalb experimentierte sie schon früh mit einer Art Maskottchen, lange bevor Begriffe wie PNG-Tuber oder Gif-Tuber überhaupt bekannt waren. Den endgültigen Einstieg ins VTubing brachte schließlich die wachsende Popularität von HololiveEN im Jahr 2020, wodurch deutlich mehr Informationen über die Technik verfügbar wurden. Passend dazu erhielt sie von einer guten Freundin ein selbst erstelltes 3D-VRoid-Modell zum Geburtstag – der Startschuss für ihre Karriere als VTuberin.

Für Außenstehende mag ein VTuber-Avatar zunächst nur wie eine digitale Figur wirken. Für Jinja ist er jedoch ein wichtiger Bestandteil ihrer kreativen Arbeit.

Ihr Charakter hat sich im Laufe der Jahre mehrfach verändert: vom blonden Anime-Mädchen über einen Charakter mit Hörnern bis hin zu ihrer heutigen „Höllenziege“, einem selbst erdachten Dämon mit Ziegenelementen.

Der Grundgedanke dahinter ist bewusst humorvoll. „Ich habe mich im Internet noch nie so wirklich ernst genommen, deswegen wollte ich einen Charakter haben, der ein wenig doof und chaotisch klingt und über den man lachen kann.“

Auch wenn sie ihre Ideen selbst entwickelt, arbeitet sie für die Umsetzung mit verschiedenen Künstlern zusammen. Bis aus einer Idee ein fertiges Modell wird, vergehen häufig mehrere Monate.

„Mein Avatar gibt mir die Freiheit, ich selbst zu sein“

Besonders persönlich wird das Gespräch, als es um die Frage geht, wie viel Jinjaowo selbst eigentlich in ihrem Avatar steckt. Denn obwohl ihre Höllenziege visuell eine Kunstfigur ist, versteht sie diese nicht als eine Rolle, hinter der sie sich versteckt. Vielmehr ermöglicht ihr der Avatar, sich freier auszudrücken.

Als autistische Frau könne sie nach eigener Aussage in öffentlichen und sozialen Situationen häufig nicht vollständig sie selbst sein. Besonders in jüngeren Jahren habe sie das stark wahrgenommen. Beim VTubing hingegen kann sie ihr eigenes Auftreten und ihre Umgebung selbst gestalten und kontrollieren. Das gibt ihr eine Sicherheit und einen Raum zur persönlichen Entfaltung, den sie außerhalb ihrer Streams nicht immer empfindet.

„Mein Avatar ist zwar visuell eine Kunstfigur und nicht ‚Ich‘, aber wenn ich sie in meinem Content steuere, steckt 100 % ‚Ich selbst‘ darin“, beschreibt Jinja das Verhältnis zwischen ihr und ihrem virtuellen Gegenstück.

Gerade diese Aussage bestätigt, dass ein VTuber-Avatar nicht zwangsläufig eine Rolle oder eine künstlich erschaffene Persönlichkeit verkörpern muss. Auch die verbreitete Vorstellung, VTuber würden während ihrer Streams permanent in eine andere Figur schlüpfen und eine Art Rollenspiel betreiben, sieht Jinjaowo differenziert.

Zwar sei diese Wahrnehmung unter anderem durch Gruppen wie Hololive geprägt worden, bei denen die Inszenierung einer Kunstfigur eine größere Rolle spielen kann. In der deutschsprachigen Szene beobachtet Jinja jedoch, dass viele VTuber weitestgehend sie selbst bleiben und ihr Charakterdesign vielmehr als visuelle Identität und Branding ihres Contents dient. Ähnliche Kunstfiguren und verstärkte Persönlichkeiten gebe es schließlich auch unter klassischen Streamern.

Am Ende steht für Jinjaowo deshalb weniger die Frage im Vordergrund, wie viel „echter Mensch“ und wie viel „Charakter“ in einem VTuber steckt. Entscheidend sei vielmehr, ob sich die Person hinter dem Avatar mit ihrer Darstellung wohlfühlt und kreativ entfalten kann: „Für mich ist nur wichtig, dass die Person, die Content macht, sich wohlfühlt, sich kreativ ausleben kann und man das beim Zuschauen auch merkt.“

Warum faszinieren VTuber Millionen Menschen?

Was macht den Reiz von VTubern eigentlich aus? Jinjaowo selbst liebt vor allem die kreativen Charakterdesigns. Sie glaubt jedoch, dass Zuschauer vor allem wegen der Menschen hinter den Avataren einschalten.

Nicht die virtuelle Figur allein mache den Unterschied, sondern die Persönlichkeit und die kreativen Ideen, mit denen Creator ihre Inhalte gestalten. Wer heute selbst VTuber werden möchte, muss laut Jinja längst nicht mehr mehrere Tausend Euro investieren.

Zwar sei der technische Aufwand grundsätzlich höher als bei einem klassischen Facecam-Stream, doch dank günstiger oder sogar kostenloser Modelle sei der Einstieg heute deutlich einfacher geworden.

Erst wenn individuelle Designs, aufwendiges Tracking oder spezielle Hardware hinzukommen, steigen Aufwand und Kosten spürbar an.

Ihr wichtigster Rat an Einsteiger lautet deshalb: Nicht direkt viel Geld investieren. Erst ausprobieren, ob einem das VTubing langfristig überhaupt Spaß macht. Die Zukunft des VTubings sieht Jinjaowo grundsätzlich positiv.

Je einfacher der Einstieg werde, desto mehr Menschen würden sich an das Medium heranwagen. Gleichzeitig glaubt sie, dass viele Vorurteile verschwinden, sobald man selbst einmal erlebt hat, wie technisch faszinierend und kreativ VTubing tatsächlich ist.

Für ihre eigene Zukunft verfolgt sie dabei ein vergleichsweise bodenständiges Ziel. Nachdem sie bereits viele persönliche Meilensteine erreicht habe, wolle sie vor allem eines: Weiter das tun, was ihr Spaß macht – und zeigen, dass man auch als deutschsprachiger VTuber langfristig erfolgreich sein kann.

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Einkauf orientiert sich am Spiel

Für die Challenge kaufte Killdozer_TV zahlreiche Lebensmittel, die sich in Minecraft wiederfinden. Dazu gehörten unter anderem:

• Äpfel
• Karotten
• Kartoffeln
• Brot
• Schweinekoteletts
• Rindfleisch (Steak)
• Lachs
• Hähnchen
• Eier
• Milch
• Zucker
• Mehl (als Ersatz für Weizen)
• Wassermelone

Schwieriger gestaltete sich für den US-amerikanischen YouTuber die Suche nach Kaninchenfleisch und Lamm, die ebenfalls in Minecraft vorkommen. Kaninchen konnte er letztlich nicht finden, Lamm erst am dritten Tag. In deutschen Supermärkten dürfte die Auswahl an Minecraft-Lebensmitteln ebenfalls groß sein: Neben Brot, Äpfeln, Karotten, Kartoffeln und Fleisch lassen sich je nach Sortiment auch Kakao, Kekse oder verschiedene Beeren als Entsprechung der Minecraft-Süßbeeren finden.

Alle Gerichte kommen in den Airfryer

Ein zentrales Element der Challenge ist die konsequente Nutzung eines Airfryers. Ob Schweinekotelett, Lachs, Steak, Kartoffel, Hähnchen oder sogar Kuchen – sämtliche Speisen werden darin zubereitet.

Der YouTuber verzichtet außerdem bewusst auf Gewürze und Saucen, da diese in Minecraft ebenfalls nicht vorgesehen sind. Während des Videos weist er mehrfach darauf hin, dass dies den Geschmack deutlich beeinflusst.

Speiseplan über drei Tage

Während der Challenge stehen verschiedene Minecraft-Lebensmittel auf dem Speiseplan:

• Schweinekotelett mit Brot
• Lachs mit Brot und Karotten
• Äpfel als Snack
• Gebackene Kartoffeln
• Steak-Sandwich
• Minecraft-Kuchen aus Mehl, Milch, Zucker und Eiern
• Ganzes Hähnchen
• Lamm (Mutton)
• Wassermelone

Für Getränke nutzt er überwiegend Wasser, das er scherzhaft als „Trank der Schnelligkeit“ bezeichnet. Für die Challenge würde grundsätzlich auch Leitungswasser ausreichen. Wer den „Hardcore-Modus“ möglichst realistisch nachspielen möchte, könnte zwar an Flusswasser denken – aus hygienischen und gesundheitlichen Gründen ist davon allerdings dringend abzuraten.

Kuchen nach Minecraft-Rezept

Ein besonderes Highlight der Challenge ist der Versuch, den bekannten Minecraft-Kuchen nachzubauen. Dafür verwendet Killdozer_TV Mehl, Milch, Zucker und Eier und backt den Kuchen im Airfryer.

Das Ergebnis beschreibt er als sehr kompakt und gummiartig, geschmacklich erinnert ihn die Konsistenz an Mochi. Trotz der ungewöhnlichen Textur bewertet er den Kuchen insgesamt positiv.

Fehlende Gewürze werden zum größten Problem

Während der ersten beiden Tage fällt dem YouTuber vor allem eines auf: Ohne Salz, Pfeffer oder andere Gewürze wirken nahezu alle Speisen sehr neutral.

Besonders gegen Ende der Challenge bezeichnet er die fehlende Würzung als größten Nachteil der Minecraft-Ernährung. Zwar seien Fleisch und Fisch grundsätzlich schmackhaft, langfristig fehle jedoch Abwechslung.

Sein Fazit nach drei Tagen

Nach Abschluss der Challenge zieht Killdozer_TV ein insgesamt positives Fazit. Die Ernährung sei deutlich angenehmer gewesen als einige seiner früheren Food-Challenges, leide jedoch unter dem Verzicht auf Gewürze und Saucen.

Seine Gesamtbewertung fällt entsprechend aus:

• 6 von 10 Punkten ohne Gewürze
• 8 von 10 Punkten, wenn Würzung erlaubt wäre

Als größte Schwäche nennt er den eher eintönigen Geschmack. Positiv bewertet er hingegen die Auswahl an Fleisch, Brot, Obst und Gemüse sowie den hohen Spaßfaktor der Challenge.

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Holy Softdrinks GmbH nutzt mutmaßlich KI für Werbespot auf TikTok & Instagram
by
u/HydrogenTTV in
Laesterschwestern

Zum Hintergrund: Der Gaming Booster Holy schaltete auf TikTok und Instagram einen Werbespot, bei dem viele Nutzer vermuten, dass KI zum Einsatz kam. Daraufhin äußerte die VTuberin SillyEmy öffentlich ihren Unmut und kritisierte, dass ein Unternehmen mit dem Budget von Holy stattdessen Künstler hätte engagieren können. Genau diese Denkweise ist letztlich der Auslöser für diesen Artikel.

Die neue Ai Werbung von Holy macht mich extrem traurig.

Ich habe meine Bedenken diesbezüglich auch geäußert.
Sollte ich die Partnerschaft deswegen beenden müssen, wäre das wirklich bitter.

Ich warte dennoch erstmal auf ein Statement von meinen Ansprechpartner bei Holy.

— Emily ̖́- (@SillyEmy) June 17, 2026

Vor KI war Fiverr das Feindbild

Interessanterweise ist die aktuelle KI-Debatte nicht das erste Mal, dass Teile der Kreativszene auf neue Konkurrenz mit Ablehnung reagieren. Lange bevor KI zum großen Feindbild wurde, waren es Plattformen wie Fiverr. Gerade in der Twitch-Szene konnte man immer wieder beobachten, wie Designer öffentlich ihren Unmut darüber äußerten, dass Streamer ihre Emotes, Overlays oder Logos für 10 oder 20 Euro bei Freelancern aus Indien, Pakistan oder anderen Ländern erstellen ließen, statt deutlich höhere Preise bei lokalen Designern zu bezahlen. Teilweise wurden solche Streamer sogar öffentlich an den Pranger gestellt oder als geizig abgestempelt.

Schon damals stellte sich mir dieselbe Frage wie heute bei KI: Warum sollte jemand freiwillig mehr bezahlen, wenn er für seine Anforderungen bereits ein zufriedenstellendes Ergebnis zu einem günstigeren Preis bekommt? Natürlich kann jeder Designer seine Preise verlangen und seine Arbeit so bepreisen, wie er es für richtig hält. Aber genauso sollten Kunden die Freiheit haben, selbst zu entscheiden, bei wem sie kaufen möchten.

Für mich zeigt sich hier ein Muster. Solange die Marktmechanismen zugunsten der eigenen Branche arbeiten, werden sie akzeptiert. Entsteht jedoch neue Konkurrenz, die günstiger oder effizienter arbeitet, werden plötzlich moralische Argumente ins Feld geführt. Deshalb fällt es mir schwer, die heutige Empörung über KI komplett losgelöst von den Debatten zu betrachten, die schon vor Jahren rund um Fiverr und internationale Freelancer geführt wurden.

Rationalisierung ist wichtig und richtig

Und genau deshalb verstehe ich die aktuelle Debatte nur bedingt. Wenn Standardaufgaben und Massenproduktionen künftig von KI übernommen werden, dann ist das kein Skandal, sondern genau das, was neue Technologien schon immer getan haben. Sie machen Prozesse effizienter, senken Kosten und ermöglichen es Unternehmen, mit weniger Aufwand mehr zu erreichen.

Besonders interessant finde ich dabei die Reaktionen aus der Kreativbranche. Künstler, Designer, Illustratoren und Synchronsprecher gehören aktuell zu den lautesten Kritikikern der KI-Entwicklung. Dabei erleben sie letztlich nur das, was zahlreiche andere Berufsgruppen bereits seit Jahrzehnten erleben.

In der Industrie wurden Produktionsprozesse automatisiert. Im Einzelhandel ersetzten Selbstbedienungskassen bestimmte Tätigkeiten. In Lagern übernehmen Roboter immer mehr Aufgaben. Selbst in meinem beruflichen Umfeld werden bereits KI-Systeme eingesetzt, um Arbeitsabläufe effizienter zu gestalten.

Ein gutes Beispiel dafür ist die Gaming-Branche. Immer mehr Studios setzen KI inzwischen ein, um Entwickler bei Dialogen, Questentwürfen, Texturen oder Charakterdesigns zu unterstützen. Natürlich ersetzt das nicht automatisch ganze Teams. Es ermöglicht aber insbesondere kleineren Studios, Inhalte zu erstellen, die früher deutlich mehr Personal und Budget erfordert hätten.

Projekte, die wirtschaftlich kaum realisierbar gewesen wären, können so überhaupt erst entstehen. Genau deshalb wird KI eingesetzt: weil sie Entwicklungszeiten verkürzen, Kosten senken und die Produktivität erhöhen kann.

Natürlich ist es für die Betroffenen nie schön, wenn neue Technologien den eigenen Beruf verändern oder bestimmte Tätigkeiten überflüssig machen. Das kann ich sogar nachvollziehen. Trotzdem ändert das nichts an der wirtschaftlichen Realität. Unternehmen stehen im Wettbewerb und suchen ständig nach Möglichkeiten, effizienter zu arbeiten als ihre Konkurrenz.

Und so hart das für manche klingen mag: Genau das halte ich auch für richtig. Rationalisierung, Innovation und Effizienzsteigerung gehören zum Kapitalismus dazu. Sie sorgen dafür, dass Unternehmen produktiver arbeiten, Kosten senken und ihre Produkte oder Dienstleistungen günstiger anbieten können. Davon profitieren am Ende nicht nur die Unternehmen selbst, sondern auch die Kunden, die nun einmal auf Preis, Qualität und Leistung achten.

Und genau deshalb kann ich auch wenig mit dem Argument anfangen, Unternehmen hätten eine moralische Verpflichtung, Kreative einzustellen, obwohl dieselbe Aufgabe durch KI schneller, günstiger oder effizienter erledigt werden kann. Warum sollte ein Unternehmen bewusst auf einen Wettbewerbsvorteil verzichten, nur um Tätigkeiten künstlich am Leben zu halten?

Meine Erfahrungen mit Designern

Und ich sage es ganz ehrlich: Ein kleiner Teil von mir ist fast schon froh darüber, dass einige Designer und Kreativschaffende gerade mal auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt werden.

Ich kann mich noch sehr gut daran erinnern, wie ich für eines meiner Projekte ein Logo erstellen lassen wollte. Die Angebote, die ich damals erhalten habe, lagen teilweise bei mehreren hundert Euro und obendrauf sollte ich teilweise sogar noch zusätzliche Lizenzgebühren zahlen, falls ich das Logo später auf Merch drucken oder anderweitig kommerziell nutzen wollte. Als kleiner Creator oder Betreiber eines Projekts fragt man sich da irgendwann schon, ob manche Leute völlig den Bezug zur Realität verloren haben.

Am Ende habe ich einen Designer gefunden, der mir für 50 Euro ein großartiges Logo erstellt hat. Die Arbeit hat mich so überzeugt, dass ich ihm freiwillig noch einmal 50 Euro Trinkgeld gegeben habe. Bis heute ist er mein Stammdesigner, wenn es um ernsthafte und langfristige Projekte geht.

Denn entgegen dem, was manche behaupten, habe ich überhaupt nichts gegen Designer. Im Gegenteil: Für wirklich wichtige Projekte ziehe ich einen guten Designer auch heute noch jeder KI vor. Wobei mir als Endkunde ehrlich gesagt ziemlich egal ist, ob dieser Designer bei seiner Arbeit KI nutzt oder nicht. Für mich zählt am Ende das Ergebnis und der Preis, den ich dafür bezahle. Wenn mir die Arbeit gefällt und das Preis-Leistungs-Verhältnis stimmt, habe ich genau das bekommen, wofür ich bezahlt habe.

Und genau darin liegt für mich der entscheidende Punkt. Gute Designer, die faire Preise verlangen, zuverlässig arbeiten und echten Mehrwert liefern, werden auch in Zukunft ihre Kunden finden. Was unter Druck geraten wird, sind vor allem Standardaufträge, Routinearbeiten und Massenproduktionen. Genau diese Aufgaben werden zunehmend von KI übernommen werden. Das halte ich weder für skandalös noch für ungerecht, sondern für eine völlig normale Entwicklung, wie sie jede Branche erlebt, sobald neue Technologien auf den Markt kommen.

So benutze ich KI auf gamerliebe.de

Ich bin da ganz offen und ehrlich: Auch ich nutze KI. Für Übersetzungen, Rechtschreibung und Grammatik, Formulierungen und teilweise auch für Beitragsbilder. Nicht weil ich zu faul wäre, diese Dinge selbst zu machen, sondern weil ich dadurch deutlich effizienter arbeiten kann.

Und genau deshalb kann ich mit vielen Argumenten gegen KI nur wenig anfangen. Am Ende entscheiden immer noch die Leserinnen und Leser (in meinem Fall), ob sie einen Artikel lesen möchten oder nicht. Niemand klickt auf einen Beitrag, weil er ohne KI erstellt wurde. Die Leute klicken darauf, weil sie sich davon Informationen, Unterhaltung oder einen Mehrwert versprechen.

KI ersetzt mich als Autor nicht. Sie entscheidet nicht über die Themen auf meinem Blog, vertritt keine Meinung und übernimmt keine Verantwortung für die Inhalte. Was sie aber macht: Sie erhöht meine Produktivität enorm. Ich kann schneller arbeiten, flexibler auf aktuelle Entwicklungen reagieren und deutlich mehr Inhalte veröffentlichen als früher.

Gerade für kleine Blogs, unabhängige Creator und Einzelpersonen ist das ein enormer Vorteil. Während große Medienhäuser über ganze Redaktionen, Grafiker, Lektoren und Übersetzer verfügen, sitzt man als kleiner Betreiber oft alleine vor dem Bildschirm. KI hilft dabei, diesen Nachteil zumindest teilweise auszugleichen.

Wenn ich früher mehrere Stunden für Übersetzungen, Korrekturen oder die Erstellung eines Beitragsbildes benötigt habe und dieselbe Aufgabe heute deutlich schneller erledigen kann, dann ist das für mich in erster Linie ein Produktivitätsgewinn. Ohne diese Werkzeuge würden kleine Projekte wie meines im Wettbewerb mit großen Medienhäusern noch deutlich schlechter dastehen.

Ein gutes Beispiel dafür sind für mich Beitragsbilder. Früher musste man als Blogger, YouTuber oder Streamer entweder selbst mit Programmen wie Photoshop arbeiten oder jemanden dafür bezahlen. Allein die Creative Cloud von Adobe kostet inzwischen fast 90 Euro im Monat. Für große Unternehmen mag das kein Problem sein, für kleine Creator oder Hobbyprojekte rechnet sich das aber oft hinten und vorne nicht.

Deshalb kann ich auch wenig mit dem Argument anfangen, KI-generierte Bilder seien grundsätzlich weniger kreativ. Denn auch bei KI kommt es darauf an, was man daraus macht. Wenn ich ChatGPT oder einem anderen Bildgenerator einfach nur sage: „Erstelle mir ein Bild zu Thema XY“, dann sieht das Ergebnis meistens auch entsprechend generisch aus. Wer jedoch etwas Zeit investiert, verschiedene Prompts ausprobiert, mehrere Bilder kombiniert und das Ergebnis anschließend nachbearbeitet, kann durchaus hochwertige Ergebnisse erzielen.

Und ganz ehrlich: Im Kern unterscheidet sich das gar nicht so stark von dem, was viele Menschen seit Jahren mit Photoshop, GIMP oder anderen Bildbearbeitungsprogrammen machen. Auch dort werden Bilder kombiniert, Elemente ausgeschnitten, angepasst und zu einem fertigen Ergebnis zusammengefügt. Das Werkzeug hat sich verändert, der kreative Prozess dahinter aber nicht vollständig.

Und selbst wenn das Ergebnis am Ende nicht immer eine glatte 10 von 10 ist, sondern vielleicht nur eine 5 oder 6 von 10, dann muss man trotzdem die Kostenfrage stellen. Für viele kleine Creator ist ein gutes Bild für wenige Euro oder sogar kostenlos schlicht attraktiver als eine perfekte Lösung, die ein Vielfaches kostet. Genau deshalb wird sich KI meiner Meinung nach in vielen Bereichen durchsetzen.

Und auch hier schließt sich für mich wieder der Kreis zu den Designern und anderen Kreativschaffenden. Denn die gleiche Technologie, die angeblich ihre Arbeitsplätze bedroht, kann gleichzeitig ihre Produktivität massiv steigern.

Ein Thumbnail-Designer, Cutter oder Grafiker kann heute KI nutzen, um bestimmte Arbeitsschritte deutlich schneller zu erledigen. Dadurch kann er mit demselben Zeitaufwand mehr Kunden betreuen, mehr Aufträge annehmen oder sich auf die wirklich wichtigen und kreativen Aspekte seiner Arbeit konzentrieren. Wer früher vielleicht einen oder zwei Creator gleichzeitig betreuen konnte, kann heute mit den richtigen Werkzeugen deutlich mehr schaffen.

Genau deshalb verstehe ich die Vorstellung nicht, dass KI automatisch das Ende kreativer Berufe bedeuten soll. Viele der Menschen, die angeblich durch KI ersetzt werden, profitieren selbst von dieser Entwicklung. Die eigentliche Frage ist meiner Meinung nach nicht, ob KI genutzt wird, sondern wer lernt, sie sinnvoll einzusetzen und wer nicht.

Denn am Ende werden diejenigen die größten Vorteile haben, die KI nicht als Feind betrachten, sondern als Werkzeug, mit dem sie schneller, effizienter und wettbewerbsfähiger arbeiten können.

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