Zur Einordnung: Das entspricht etwa einer 2 mit 227 Nullen dahinter, eine Zahl, die das Alter des Universums von rund 13,8 Milliarden Jahren geradezu winzig erscheinen lässt.

Der Schöpfer hinter diesem Wahnsinnsprojekt ist Marcel Vos, der dafür bekannt ist, die Grenzen des Spiels immer wieder neu auszuloten. Bereits seine frühere „Universe Coaster“ war extrem lang, doch seine neue Konstruktion – die „Googol Coaster“ – übertrifft alles bisher Dagewesene.

Da das Spiel klare Limits bei Parkgröße und Attraktionen setzt, konnte Vos die Strecke nicht einfach verlängern. Stattdessen entwickelte er eine clevere Methode, um die Zeit innerhalb des Spiels künstlich zu strecken.

Der Trick basiert auf der Funktionsweise von Attraktionen: Fahrgeschäfte können so eingestellt werden, dass sie auf andere warten. Vos nutzte dieses Prinzip und baute riesige Ketten von Attraktionen, die nur unter ganz bestimmten Bedingungen ausgelöst werden.

Doch damit nicht genug: Auch die Parkbesucher wurden Teil dieses Systems.

Jeder Besucher hat individuelle Vorlieben hinsichtlich Intensität und Übelkeit. Durch geschicktes Parkdesign lenkt Vos bestimmte Gäste gezielt durch verschiedene Wege. Während die meisten Besucher in harmlosen Fahrgeschäften festhängen, lösen nur wenige den nächsten Abschnitt der Achterbahn aus.

So entsteht ein exponentieller Effekt: Jeder Abschnitt verlängert die Gesamtdauer massiv, und durch die Verkettung von 100 solcher Abschnitte entsteht eine nahezu unvorstellbare Gesamtzeit.

Die Umsetzung war extrem komplex. Besucher können müde, hungrig oder unzufrieden werden und den Park verlassen, was das gesamte System zerstören würde. Daher musste Vos Nahrung, Sitzmöglichkeiten, Attraktionswerte und sogar das Wetter präzise kontrollieren.

Zusätzlich entdeckte und behob er Probleme in OpenRCT2, da sich das Verhalten der Besucher von der Originalversion unterschied.

Als humorvolle Anspielung integrierte er außerdem das bekannte „Mr. Bone’s Wild Ride“-Meme in Form eines Skeletts mitten auf der Strecke.

Das Ergebnis wirkt weniger wie ein Freizeitpark, sondern eher wie eine komplexe Maschine zur Erzeugung riesiger Zahlen – und das alles in einem Spiel aus dem Jahr 2002.

Und das Ende? Das ist besonders fies: Nachdem die Fahrgäste eine unvorstellbar lange Zeit gewartet haben und endlich die Station sehen, endet die Fahrt nicht etwa sanft.

Ganz im Stil von RollerCoaster Tycoon sorgt Vos dafür, dass der Zug am Ende einfach entgleist.

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Ich muss aber direkt zu meiner Verteidigung sagen, dass ich Underground 2 und Carbon sehr viel gespielt habe, Most Wanted allerdings nur flüchtig. Es ist meiner Meinung nach wichtig zu erwähnen, dass Most Wanted innerhalb der Need for Speed-Community als eines der besten NFS-Teile angesehen wird und Carbon oftmals in seinem Schatten steht. Trotzdem möchte ich in diesem Review zu Carbon klar machen, dass für mich Carbon dann doch eine sehr besondere Erfahrung geschaffen hat und sehr gut für sich selbst einstehen kann.

Wer Need for Speed: Most Wanted (2005) gespielt hat, landet früher oder später bei der unvermeidlichen Frage: War der Nachfolger eigentlich wirklich was neues oder gar besser? Denn für viele Fans der Reihe fühlt sich Carbon eher wie ein Addon oder ein Sequel von Most Wanted an.

Bekannte Technik, vertrautes Fahrgefühl, dafür aber neue Struktur, neue Schauplätze und meiner Meinung nach eine deutlich bessere und düstere Atmosphäre. Darüberhinaus viele neue Features, die das Spiel meiner Meinung nach als vollwertigen Titel rechtfertigen und ihm einen festen Platz.

Carbon setzt das Fort, was sich über die gesamte Need for Speed-Reihe durchzieht. Immer mal wieder etwas völlig neues einbringen und das zum Mittelpunkt des Spiels machen. In Carbon waren es vor allem die Canyons, die das Spiel seinen Reiz verliehen, etwas völlig neues, was es bis dato in der Need for Speed-Reihe noch nicht gab und auch nicht mehr gegeben hat.

Die Story

Need for Speed: Carbon knüpft erzählerisch direkt an Need for Speed: Most Wanted an – sogar so deutlich, dass man im Prolog erneut im berühmten BMW M3 GTR unterwegs ist. Die ersten Szenen zeigen Canyon-Fahrten, eine hektische Flucht und natürlich taucht auch Sergeant Cross wieder auf. Wie schon im Vorgänger setzt das Spiel erneut auf Live-Action-Cutscenes, also echte Schauspieler vor digitalem Hintergrund. Damals war das ein ungewöhnlicher Stil, der das Spiel fast wie eine Mischung aus Rennspiel und Actionserie wirken ließ.

Inhaltlich bleibt die Story zunächst relativ simpel: Es geht um Verrat, verschwundenes Preisgeld und ein Rennen in der Vergangenheit, das komplett schiefgelaufen ist. Gleichzeitig arbeitet Carbon mit mehreren offenen Fragen und kleineren Plottwists, die im Verlauf der Karriere Stück für Stück aufgelöst werden.

Gleichzeitig dient die Handlung vor allem als Rahmen für den spielerischen Fortschritt, da sich der Spieler nach seiner Rückkehr nach Palmont nicht nur mit den Ereignissen der Vergangenheit auseinandersetzen, sondern auch seinen Ruf in der Straßenrennszene der Stadt wiederherstellen muss.

Zwar muss man Most Wanted nicht zwingend gespielt haben, um der Handlung folgen zu können, doch Fans des Vorgängers erkennen viele Verbindungen und erleben die Geschichte dadurch deutlich intensiver.

Die Handlung spielt in der Stadt Palmont, die von mehreren rivalisierenden Crews kontrolliert wird. Um sich bis an die Spitze der Straßenrennszene vorzuarbeiten, muss der Spieler diese Gruppen nach und nach besiegen und die Kontrolle über die Stadt zurückerlangen. Dieses Konzept ersetzt die Blacklist-Struktur aus Most Wanted und bildet den erzählerischen Rahmen für den Fortschritt im Spiel.

Zu Beginn dominieren drei große Crews die Stadt:

• Kenji und die Bushido-Crew (Tuner)

• Angie und ihre Muscle-Car-Crew

• Wolf mit seiner Exotic-Crew

Nachdem diese Rivalen besiegt wurden, tritt schließlich die vierte und wichtigste Macht auf den Plan: Darius und seine Crew „Stacked Deck“. Im Verlauf der Geschichte wird immer deutlicher, dass er im Hintergrund die Fäden gezogen hat und den Spieler lediglich benutzt hat, um die anderen Crews aus dem Weg zu räumen.

Im letzten Abschnitt der Story spitzt sich alles zu. Die Rennen werden länger und spürbar schwieriger, während sich endgültig bestätigt, was die Handlung schon früh angedeutet hat: Darius war nie wirklich auf deiner Seite. Das Finale funktioniert vor allem deshalb gut, weil die Canyon-Duelle hier ihre volle Wirkung entfalten und als Endprüfung perfekt zum Spielkonzept passen. Gleichzeitig wirkt das Ende im Vergleich zu Most Wanted etwas weniger spektakulär, da der große „Knallmoment“, der den Vorgänger abgeschlossen hat, hier etwas fehlt.

Die Stadt Palmont City

Im Vergleich zu den Städten aus Need for Speed: Underground 2 oder Most Wanted schneidet Palmont City meiner Meinung nach leider etwas schwächer ab, auch wenn sie nicht komplett schlecht ist. Während die Open World in Need for Speed: Underground 2 ein zentraler Bestandteil des Gameplays war, weil man als Spieler zu jedem Rennen selbst fahren musste, oder man sich in Most Wanted durch das Bounty-System regelmäßig Herausforderungen innerhalb der Stadt stellen musste, spielt die offene Welt in Carbon eine deutlich kleinere Rolle.

Zwar hat man auch hier die Möglichkeit, zu den einzelnen Events selbst zu fahren, doch meiner Meinung nach macht das deutlich weniger Spaß als beispielsweise in Underground 2. Viele Rennen werden direkt gestartet, ohne dass die Map aktiv durchfahren werden muss. Gleichzeitig haben auch Polizeiverfolgungen – die in Most Wanted ein zentrales Element des Spielfortschritts waren – in Carbon eine deutlich kleinere Rolle.

Dadurch verbringt man insgesamt weniger Zeit damit, sich frei durch die Stadt zu bewegen. Obwohl Palmont visuell durchaus überzeugt und als Spielwelt grundsätzlich funktioniert, wirkt sie im Vergleich zu den Städten der Vorgänger weniger intensiv in das Gameplay eingebunden und wird daher häufig als nicht vollständig ausgeschöpft wahrgenommen, was für mich extrem schade ist.

Vielleicht liegt das auch daran, dass Black Box und Electronic Arts den Fokus weniger auf die Stadt selbst, sondern stärker auf die Canyon-Strecken gelegt haben, die außerhalb von Palmont liegen. Diese gehören zwar zu den Highlights des Spiels, sorgen aber gleichzeitig dafür, dass die eigentliche Stadt als Open-World-Schauplatz etwas in den Hintergrund rückt.

Die gesamte Stadt fühlt sich dadurch teilweise eher wie eine große Rennstrecke an, die aus mehreren Abschnitten zusammengesetzt wurde, statt wie eine lebendige Open World. Markante Orte, wie etwa der Flughafen oder die Brunnenanlagen aus Underground 2 oder der Golfplatz und die Tunnel aus Most Wanted, fehlen hier weitgehend. Viele Bereiche der Stadt unterscheiden sich optisch nur leicht voneinander, wodurch die Map insgesamt etwas homogener wirkt.

Die Herausforderungen gegen andere Fahrer in der Open World kehren jedoch wie in Underground 2 zurück und bieten sogar die Möglichkeit, die Rennstrecken selbst zu bestimmen. Man hat bei einer solchen Herausforderung verschiedene Streckenabschnitte zur Auswahl und kann dann bestimmen, welchen Abschnitt man gegen den anderen Fahrer fahren möchte.

Hinzu kommt, dass in der Stadt vergleichsweise wenig los ist. Gerade weil die Atmosphäre des Spiels ansonsten sehr gelungen ist, fällt das umso mehr auf. Der Verkehr ist stark begrenzt und auch abseits der Rennstrecken gibt es nur wenige Details in der Spielwelt. Möglicherweise liegt das auch am enormen Entwicklungsdruck jener Zeit: Black Box und Electronic Arts veröffentlichten damals nahezu jährlich einen neuen Need-for-Speed-Teil, jeweils mit besserer Grafik, neuen Features, mehr Fahrzeugen und erweiterten Tuningmöglichkeiten. Dieses Pensum war langfristig vermutlich kaum noch vollständig auszureizen, weshalb auch hier möglicherweise etwas wegrationalisiert wurde.

Atmosphäre und Soundkullise

Im Vergleich zu Need for Speed: Most Wanted setzt Need for Speed: Carbon auf eine deutlich düsterere Atmosphäre mit einem hellgrau-weißlichen Farbfilter. Während Underground 2 stark von Neonreklamen und fast schon cyberpunkartigen Lichtern geprägt war und Most Wanted insgesamt heller und stellenweise fast friedlich wirkte, entwickelt Carbon einen eigenen visuellen Stil, der deutlich kühler und reduzierter erscheint.

Der Schauplatz ist Palmont City (im Transkript teilweise auch „Belmont“ genannt). Vom Grundgefühl her bewegt sich das Spiel wieder stärker in Richtung der klassischen Underground-Vibes: Nacht, Lichter, glänzende Straßen und eine typische Street-Racing-Ästhetik prägen das Bild. Die Stadt wirkt dabei insgesamt etwas schicker und stellenweise fast „Vegas-artig“ im Vergleich zu Rockport aus Most Wanted, auch wenn viele Bezirke weniger markante Unterschiede aufweisen. Während Most Wanted klare Kontraste zwischen Downtown, Waterfront oder Industriegebieten hatte, fallen diese Unterschiede in Carbon deutlich subtiler aus.

Eine der größten atmosphärischen Stärken des Spiels sind jedoch die Canyon-Rennen. Hier entfaltet Carbon seine intensivste Stimmung. Enge Straßen, tiefe Abgründe und eine treibende Drumline-Musik sorgen für eine deutlich nervösere und spannungsgeladenere Atmosphäre als bei den klassischen Stadtrennen. Fehler werden hier sofort bestraft, wodurch diese Events deutlich intensiver wirken als normale Rundkursrennen.

Ein weiterer wichtiger Unterschied zu Most Wanted ist das Setting: Carbon spielt nahezu vollständig bei Nacht. Dadurch entsteht eine stärkere Underground-Atmosphäre, die das illegale Street-Racing-Thema stärker in den Mittelpunkt rückt. Reflektionen von Straßenlaternen auf glänzenden Straßen und die dichte Beleuchtung verstärken diesen visuellen Stil zusätzlich. Gleichzeitig bleibt die Farbgestaltung deutlich zurückhaltender als in Underground 2: Statt greller Neonfarben dominieren dunklere Grau- und Weißtöne, die dem Spiel seinen eigenen, unverwechselbaren Look verleihen.

Gameplay

Insgesamt bleibt Carbon spielmechanisch sehr nah an seinem Vorgänger. Viele Elemente – vom Fahrgefühl bis zur Struktur der Rennen – erinnern stark an Most Wanted, wodurch sich das Spiel zwar vertraut anfühlt, gleichzeitig aber stellenweise weniger wie ein komplett neuer Teil der Reihe wirkt.

Ein weiteres neues Element in Need for Speed: Carbon ist die Crew-Mechanik. In vielen Rennen wird der Spieler von einem sogenannten Wingman unterstützt. Dabei gibt es drei Rollen: Blocker, die Gegner behindern oder rammen, Drafter, die einen Geschwindigkeitsbonus ermöglichen, wenn man in ihrem Windschatten fährt, und Scouts, die während des Rennens auf Abkürzungen hinweisen.

Das System spielt sich angenehm arcadig und kann Rennen dynamischer gestalten, bleibt jedoch eher ein unterstützendes Zusatzfeature als eine tiefgehende Strategieebene. Die Crewmitglieder sind hilfreich, aber selten wirklich spielentscheidend – eher ein kleiner Vorteil als ein zentraler Bestandteil des Gameplays. Zudem treten sie ausschließlich im Karrieremodus auf und sind im Player-versus-Player-Multiplayer nicht aktiv.

Bei den Rennmodi übernimmt Carbon vieles aus Need for Speed: Most Wanted, etwa Sprint-, Rundkurs- und Radarfalle-Rennen. Gleichzeitig bringt das Spiel einen wichtigen Modus zurück: Drift-Events. Diese funktionieren klassisch über Punkte für Driftwinkel, Geschwindigkeit und Wandnähe, während ein Multiplikator durch aufeinanderfolgende Drifts entsteht und ein Crash den Lauf beendet. Sie sorgen für zusätzliche Abwechslung im Rennkalender, gelten allerdings als vergleichsweise leicht.

Auch Polizeiverfolgungen sind weiterhin vorhanden, spielen jedoch eine deutlich kleinere Rolle als im Vorgänger. Während sie in Most Wanted ein zentraler Bestandteil der Karriere und des Spielfortschritts waren, wirken sie in Carbon eher wie ein übernommenes Feature, das zwar noch existiert, aber dramaturgisch nicht mehr die gleiche Bedeutung besitzt.

Der eigentliche Spielfortschritt basiert stattdessen auf einem Territorien-System, das die Blacklist-Struktur aus Most Wanted ersetzt. Die Stadt Palmont ist in mehrere Distrikte unterteilt, die wiederum aus einzelnen Sektionen bestehen. In jeder dieser Sektionen stehen verschiedene Rennen zur Verfügung, die gewonnen werden müssen, um die Kontrolle über das jeweilige Gebiet zu übernehmen. Sobald genügend Events abgeschlossen wurden, gehört die Sektion dem Spieler. Wird ein kompletter Distrikt erobert, kommt es schließlich zum Bossduell gegen die Crew, die das Gebiet kontrolliert. Dadurch entsteht eine klare Progressionsstruktur, bei der man sich Schritt für Schritt durch die Stadt arbeitet und immer stärkere Gegner besiegt.

Ergänzt wird dieses System durch sogenannte Defense Races. Dabei können rivalisierende Crews bereits eroberte Gebiete angreifen, die der Spieler anschließend verteidigen muss. Die Idee dahinter ist grundsätzlich interessant, da sie das Gefühl vermittelt, dass die Stadt auf die eigenen Erfolge reagiert. In der Praxis treten diese Rennen jedoch sehr häufig auf und sind meist relativ leicht, wodurch sie schnell repetitiv wirken und eher wie eine künstliche Verlängerung der Spielzeit erscheinen.

Wie bereits in Most Wanted folgt auf jeden Bosskampf außerdem ein Belohnungssystem mit Markern. Hinter diesen zufälligen Auswahlmöglichkeiten verbergen sich verschiedene Preise, etwa Geld, Performance-Teile oder auch der sogenannte Pink Slip, also das Fahrzeug des besiegten Bosses.

Ergänzt wird dies durch ein Tier-System, bei dem Fahrzeuge in drei Leistungsstufen eingeteilt sind. Diese bestimmen grob, gegen welche Gegner man antritt und wie sich die Progression innerhalb der Karriere entwickelt. Dadurch entsteht ein relativ schnelles Fortschrittstempo, bei dem man nach und nach stärkere Fahrzeuge freischaltet und seine Garage erweitert.

Trotz der vergleichsweise kurzen Kampagne besitzt die Karriere dadurch einen gewissen Wiederspielwert. Je nachdem, mit welcher Fahrzeugklasse man startet – Tuner, Muscle oder Exotic – beginnt man in unterschiedlichen Bereichen der Stadt und schaltet verschiedene Fahrzeuge frei. Auch das Sammeln der Bossautos kann dazu motivieren, die Karriere mehrfach zu spielen.

Das Tuning

Das Tuning ist in Need for Speed: Carbon eng mit den drei Fahrzeugklassen verbunden und gehört zu den Aspekten, die das Spiel besonders auszeichnen. Fahrzeuge lassen sich gezielt auf unterschiedliche Eigenschaften wie Beschleunigung, Höchstgeschwindigkeit oder Handling abstimmen, wodurch sehr individuelle Setups entstehen können. In Kombination mit den Klassen – Tuner, Muscle Cars und Exoten – ergeben sich unterschiedliche Fahrstile, die sich durch Feintuning weiter optimieren lassen und das Spiel auch für Multiplayer-Rennen interessant machen.

Auch bei der optischen Gestaltung bietet Carbon viel Freiheit. Der deutlich erweiterte Vinyl-Editor ermöglicht durch ein Layer-System das Erstellen eigener Designs, während das Autosculpt-System Karosserieteile wie Spoiler oder Stoßstangen über Slider in Form und Größe anpassen lässt, sobald der passende „Fabricator“-Skill freigeschaltet wurde. Für die damalige Zeit war Autosculpt ein bemerkenswertes Feature, da Bauteile nicht nur ausgewählt, sondern auch in ihrer Form individuell verändert werden konnten. Dadurch entstand eine deutlich größere gestalterische Freiheit als in vielen anderen Rennspielen dieser Zeit.

Interessant ist dabei, wie sich die Tuning-Schwerpunkte innerhalb der Reihe verschoben haben. Während Need for Speed: Underground 2 stark auf Show-Tuning und visuelle Inszenierung setzte – mit Elementen wie Kofferraumausbauten, Unterboden-Neons oder Hydrauliksystemen – legt Carbon deutlich mehr Wert auf fahrerische Abstimmung und Performance-Tuning. Auch wenn man anfangs vielleicht denkt, dass solche Show-Elemente fehlen, fällt im Spielverlauf auf, dass sie kaum vermisst werden, da Autosculpt und das differenziertere Performance-Tuning genügend Möglichkeiten zur Individualisierung bieten.

Insgesamt stehen im Spiel rund 59 Fahrzeuge zur Verfügung, die neben den drei Fahrzeugklassen zusätzlich in Leistungsstufen von Tier 1 bis Tier 3 eingeteilt sind. Diese Struktur sorgt dafür, dass sich die Fahrzeuge im Verlauf der Karriere spürbar weiterentwickeln und das Tuning eine wichtige Rolle für die Leistungssteigerung spielt.

Gleichzeitig zeigt sich hier auch ein typisches Muster der damaligen Need-for-Speed-Entwicklung: Bestimmte Features verschwinden in einem Teil, nur um im nächsten Spiel durch neue Ideen ersetzt oder in veränderter Form wieder aufgegriffen zu werden.

Im Vergleich zum direkten Vorgänger Most Wanted erweitert Carbon die Anpassungsmöglichkeiten deutlich und bietet Spielern mehr Freiheit bei der individuellen Gestaltung ihrer Fahrzeuge.

Das Fazit

Mein persönliches Fazit zu Need for Speed: Carbon fällt insgesamt positiv aus, auch wenn das Spiel nicht frei von Schwächen ist. Besonders gefallen hat mir die Story, die durch das Crew- und Territoriensystem eine interessante Struktur bekommt. Die verschiedenen Crews mit ihren eigenen Designs, die Aufteilung der Stadt in Gebiete sowie die unterschiedlichen Fahrzeugklassen sorgen dafür, dass sich der Spielfortschritt abwechslungsreich anfühlt. Gerade diese Kombination aus Crews, Fahrzeugtypen und dem Erobern von Distrikten gehört für mich zu den stärksten Ideen des Spiels. Aber auch die Cutszenen, die neben dem Spielen wie ein kleiner Actionfilm wirken.

Viele Spieler sehen Carbon vor allem als direkten Nachfolger von Most Wanted. Auch wenn beide Spiele erzählerisch stark miteinander verbunden sind, sehe ich Carbon dennoch als ein eigenständiges Spiel innerhalb der Reihe. Die Einführung der Fahrzeugklassen, die erweiterten Tuningmöglichkeiten, die Canyon-Rennen sowie die Crew-Mechanik bringen genügend neue Ideen mit, um dem Spiel eine eigene Identität zu geben. Deshalb wirkt es aus meiner Sicht etwas unfair, Carbon lediglich als eine Art Erweiterung oder „Add-on“ zu Most Wanted zu betrachten.

Trotzdem hätte ich mir an einigen Stellen eine andere Schwerpunktsetzung gewünscht. Das Crew-System ist zwar eine interessante Idee, wirkt im Spielverlauf aber eher wie ein Zusatzfeature. Rückblickend wäre es möglicherweise spannender gewesen, wenn stattdessen mehr Fokus auf die Stadt und die Open-World-Aspekte gelegt worden wäre. Gerade Palmont City hätte mit etwas mehr Leben, Verkehr und markanten Orten vermutlich noch stärker wirken können.

Gleichzeitig darf man nicht vergessen, in welcher Zeit das Spiel erschienen ist. Mitte der 2000er waren Spieler noch nicht so sehr an riesige, komplexe Open Worlds gewöhnt wie heute. Gemessen an den damaligen Standards liefert Need for Speed: Carbon eine solide Spielwelt und mit dem Crew-System sogar ein Feature, das damals durchaus als frische Idee wahrgenommen wurde.

Grundsätzlich zeigt sich an Carbon aber auch ein typisches Muster der damaligen Need-for-Speed-Entwicklung: Statt einzelne Konzepte über mehrere Teile hinweg konsequent weiterzuentwickeln, wurden häufig neue Ideen eingeführt, während andere Features wieder verschwanden oder stark verändert wurden. Dieses Prinzip erinnert ein wenig an andere Spielreihen – etwa Pokémon –, bei denen ebenfalls regelmäßig neue Mechaniken eingeführt werden, die im nächsten Teil plötzlich wieder fehlen.

Insgesamt lässt sich Need for Speed: Carbon daher gut als eine evolutionäre Fortsetzung von Need for Speed: Most Wanted beschreiben. Viele grundlegende Spielmechaniken, das Fahrgefühl und die Struktur der Karriere orientieren sich stark am Vorgänger, werden aber um neue Elemente ergänzt. Nicht alle dieser Ideen werden vollständig ausgeschöpft, und auch die vergleichsweise kurze Kampagne fällt im Vergleich zu anderen Teilen der Reihe auf. Polizeiverfolgungen spielen eine deutlich kleinere Rolle als in Most Wanted, und auch die Open World wird insgesamt weniger intensiv genutzt.

Was auf jeden Fall auch erwähnt werden muss, ist der zahlreiche Late-Game-Content. Mit Herausforderungen, in denen man mit verschiedenen Autos bestimmte Challenges meistern muss, um neue Autos sowie auch Polizeiwagen für den Multiplayer freizuschalten, stellt dieser eine echte Bereicherung dar und ist nicht so einfach zu erledigen.

In diesem Fall muss man zum Beispiel zehn Polizeiwagen zerstören und anschließend fliehen (Bronze). Die Goldherausforderung ist dann deutlich schwerer.

Ein interessanter Aspekt bleibt die Aufteilung der Fahrzeuge in verschiedene Klassen. Die unterschiedlichen Fahrstile sorgen grundsätzlich für mehr Abwechslung, auch wenn sich die Balance nicht immer perfekt anfühlt. Besonders Muscle Cars wirken stellenweise deutlich stärker als andere Fahrzeugtypen, während Tuner im Vergleich eher schwächer erscheinen. Trotzdem gefällt mir die grundlegende Idee, Fahrzeuge klar in unterschiedliche Kategorien mit eigenen Stärken und Schwächen zu unterteilen.

Unterm Strich bleibt Need for Speed: Carbon für mich ein sehr solides Rennspiel, das einige spannende Ideen ausprobiert und gleichzeitig viele bekannte Elemente der Reihe weiterführt. Auch wenn der große Innovationssprung gegenüber Most Wanted ausbleibt und manche Konzepte nicht vollständig ausgereift wirken, bietet das Spiel eine unterhaltsame Street-Racing-Erfahrung, die sich trotz ihrer Nähe zum Vorgänger als eigenständiger Teil der Serie behaupten kann.

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Der Launcher wurde von einem Community-Mitglied entwickelt und soll den Zugriff auf eine große Sammlung klassischer Spiele möglichst unkompliziert machen. Statt Archive manuell zu durchsuchen, bietet die Software eine zentrale Bibliothek mit Such- und Sortierfunktionen. Spiele lassen sich nach Titel, Veröffentlichungsdatum oder Entwickler filtern, während bereits installierte Titel automatisch markiert werden.

Vor allem Fans klassischer PC-Spiele profitieren von dieser Lösung. Durch die direkte Anbindung an das Internet Archive entsteht eine komfortable Plattform, um ältere oder schwer auffindbare Spiele zu entdecken und schnell spielbereit zu installieren.

Wie funktioniert der RohanKar Launcher?

Der Launcher verbindet sich direkt mit der Spielebibliothek auf dem Internet Archive und lädt automatisch die komplette Liste verfügbarer Spiele. Innerhalb der Oberfläche können Nutzer nach Titeln suchen, Spiele nach verschiedenen Kriterien sortieren oder sich detaillierte Informationen anzeigen lassen.

Für jedes Spiel gibt es eine eigene Detailseite mit Beschreibung, Veröffentlichungsjahr, Downloadzahlen und Dateigröße. Außerdem werden Bannerbilder angezeigt, sofern diese im Spielearchiv enthalten sind. Nutzer können zusätzlich Readme-Dateien lesen oder Bewertungen aus dem Internet Archive ansehen.

Besonders praktisch: Installierte Spiele werden automatisch erkannt und entsprechend markiert. So behalten Nutzer jederzeit den Überblick über ihre Sammlung.

So lädt man den RohanKar Launcher herunter

Die Installation des Launchers ist unkompliziert und dauert nur wenige Minuten.

1. Besuche das GitHub-Repository des Projekts.

2. Lade die aktuelle Setup-Datei des RohanKar Launchers herunter. (Rechts bei Releases)

3. Starte die Installationsdatei und folge den Anweisungen.

Beim ersten Start kann Windows eine Warnung anzeigen. Das ist bei Programmen ohne digitale Signatur normal. In diesem Fall einfach auf „Weitere Informationen“ klicken und anschließend „Trotzdem ausführen“ auswählen.

Der Launcher benötigt Windows 10 oder neuer sowie eine Internetverbindung, um auf die Spielebibliothek zuzugreifen und Downloads zu starten.

Download und Installation der Spiele

Ein großer Vorteil des Launchers ist die einfache Installation der Spiele. Mit nur einem Klick werden die ausgewählten Titel heruntergeladen und automatisch entpackt. Dabei unterstützt der Launcher verschiedene Archivformate wie ZIP, 7z oder RAR.

Nach dem Download erkennt der Launcher automatisch die passende ausführbare Datei und startet das Spiel direkt. Falls mehrere Startoptionen verfügbar sind – zum Beispiel eine DOSBox-Version oder eine native Windows-Version – hilft ein intelligenter Auswahlmechanismus bei der Entscheidung.

Zusätzlich können Nutzer festlegen, wo Downloads und Installationen gespeichert werden. Optional lassen sich die heruntergeladenen Archive nach der Installation automatisch löschen, um Speicherplatz zu sparen. Der Launcher trackt außerdem die Spielzeit für jeden installierten Titel.

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Der Anfang der Need for Speed-Formel

Man kann den Sprung von Underground 1 auf Underground 2 in meinen Augen mit dem enormen Quantensprung von der ersten Pokémon-Generation auf die zweite Generation vergleichen.

Denn mit Underground 2 kamen derart viele neue Features und Möglichkeiten dazu, und mit dem Open-World-Aspekt wurde nicht nur der Dominostein für Open Worlds angestoßen, sondern auch die Formel für viele weitere Need-for-Speed-Teile gelegt.

Während der Karrieremodus wie auch alle anderen Features in Need for Speed Underground 1 über Menüs laufen und die Stadt eher nur Kulisse ist, die man maximal im Rahmen der verschiedenen Rennstrecken sieht und kennenlernt, hat Underground 2 genau diese Grenze aufgebrochen. Denn Need for Speed Underground 2 machte die Stadt selbst zum Kern des Spiels, in der Herausforderungen, Shops und Events zunächst angefahren werden mussten.

Der Unterschied ist damit grundlegend: Teil 1 fokussierte sich auf das reine Rennerlebnis, während der zweite Teil auf das Gefühl setzt, Teil einer Tuning-Szene zu sein und die offene Welt einzubringen.

Und damit war die Need-for-Speed-Formel geboren. Immer mal wieder bringt Electronic Arts Teile der Need-for-Speed-Reihe heraus, die mal mehr auf das Rennerlebnis, manchmal aber auch mehr auf das Open-World-Erlebnis abzielen.

Atmosphäre

Generell waren Need-for-Speed-Spiele schon immer eine Augenweide, wenn es um Grafik und Atmosphäre geht. Und ich versuche wirklich, Need for Speed Underground 2 nicht durch meine Nostalgie-Brille zu betrachten, aber gerade dieser Punkt ist es, der den Titel für mich bis heute ausmacht. Atmosphäre ist hier kein nettes Beiwerk, sondern das Spiel selbst ist Atmosphäre pur.

Es ist das Zusammenspiel aus Musik, Soundkulisse, der offenen Welt, dem Tuning und dem Fahrgefühl, das Underground 2 seine Identität verleiht. Die nächtlichen Straßen von Bayview, das Neonlicht, das sich auf dem Asphalt spiegelt, das dumpfe Grollen der Motoren und der passende Soundtrack im Hintergrund

Man fährt nicht einfach nur Rennen, man bewegt sich durch eine Szene, durch eine Welt, die sich in sich geschlossen und stimmig anfühlt und genau das unterscheidet Need for Speed Underground 2 so sehr von anderen Spielen der Reihe.

Die Musik und Soundkulisse

Ein großer Teil der Faszination von Underground 2 entsteht durch seine außergewöhnlich dichte Soundkulisse. Die Musik gibt den Rhythmus vor, doch es sind vor allem die Details, die Bayview lebendig machen: Flugzeuge im Landeanflug, das Plätschern von Brunnen oder das dumpfe Bassgewummer vorbeiziehender Autos mit aufgedrehter Anlage.

Auch in den Menüs bleibt diese Atmosphäre erhalten. Im Performance-Shop klirrt Werkzeug, in der Lackiererei zischt die Sprühdose, in der Garage surrt der Kompressor. Dadurch wirkt Underground 2 nicht einfach wie ein Rennspiel, sondern wie eine glaubwürdige Street-Racing-Welt.

Rein musikalisch hatte Underground 1 für mich die stärkeren Einzeltracks – etwa Broken Promises von Element Eighty oder The Only von Static X. Diese Songs sind direkt, aggressiv und perfekt auf das reine Rennerlebnis zugeschnitten.

Underground 2 setzt dagegen mit Riders on the Storm und dem restlichen Soundtrack stärker auf Atmosphäre. Wenn man nachts durch Bayview fährt, Neonlichter sich im Asphalt spiegeln und der Track einsetzt, entsteht weniger ein Adrenalinrausch als ein ganz eigener Flow. Genau hier liegt der Unterschied: Während Teil 1 musikalisch das Rennen betont, unterstützt Underground 2 das Gefühl des Cruisens durch eine stilisierte, nächtliche Open World. Vielleicht besitzt Underground 1 die härteren Einzeltracks – doch Underground 2 erzeugt durch Musik, Setting und Sounddesign die insgesamt geschlossenere und nachhaltigere Stimmung.

Die Stadt Bayview

Bayview, die Stadt, in der Need for Speed Underground 2 spielt, ist eine kreative Meisterleistung der Entwickler, weil hier ein spannender Kontrast zwischen Realismus und bewusster Überspitzung geschaffen wurde. Einerseits wirkt die Stadt logisch aufgebaut: Autobahnen verbinden die Bezirke sinnvoll miteinander, Wohngebiete gehen organisch in Geschäfts- und Industrieareale über, Hafen- und Randgebiete sind nachvollziehbar platziert. Bayview besitzt eine innere Struktur, die stimmig wirkt und Orientierung ermöglicht.

Andererseits ist alles – fast schon kitschig überzeichnet – permanent in nächtliches Neonlicht getaucht. Nasser Asphalt spiegelt Reklamen wider, Tunnel sind grell ausgeleuchtet, Palmen und Hochhäuser heben sich kontrastreich vom dunklen Himmel ab. Dieses Zusammenspiel erzeugt genau jenes Street-Racing-Gefühl, das man aus The Fast and the Furious kennt und das die 2000er-Jahre maßgeblich prägte.

Durch die wiederkehrenden Wege zwischen Rennen, Shops und Sponsorenzielen entsteht zudem eine starke Wiedererkennbarkeit. Bestimmte Autobahnabschnitte, markante Kreuzungen oder kurvige Passagen prägen sich ein und verleihen der Stadt eine klare Identität. Bayview ist dadurch mehr als nur eine Kulisse und wird zum eigenen Wohnzimmer.

Das konstante Nacht-Setting verstärkt diesen Eindruck zusätzlich. Ein Tag-Nacht-Wechsel existiert nicht, die Stadt lebt ausschließlich im Schutz der Dunkelheit. Neonreflexionen und Lichtspuren setzen Tuning und Stil visuell in Szene, während das Leveldesign mit offeneren Anfangsbereichen und später engeren, technischeren Abschnitten auch spielerisch den Fortschritt widerspiegelt. Bayview verbindet damit Atmosphäre und Funktion auf eine Weise, die wesentlich zur Identität und Atmosphäre von Underground 2 beiträgt.

Das Tuning

Das Aushängeschild von Need for Speed Underground 2 ist zweifellos das umfangreiche Tuning. In dieser Tiefe der Individualisierung ist für viele lange Zeit kein anderer Teil der Reihe mehr herangekommen – und bis heute stellt sich mir die Frage, warum dieser Aspekt später nie wieder vollständig erreicht wurde.

Hier wird Tuning vom optionalen Extra zum zentralen Bestandteil der gesamten Karriere. Während Underground 1 die Grundlage geschaffen hat, baut der Nachfolger das System konsequent aus. Performance-Upgrades sind deutlich feiner unterteilt und eröffnen wesentlich mehr Raum für Feintuning.

Statt nur pauschale Leistungsstufen zu erwerben, werden einzelne Komponenten wie Motor, Turbo, Getriebe, Fahrwerk oder Bremsen separat verbessert und anschließend im Dyno-System – einem virtuellen Leistungsprüfstand – weiter angepasst.

Dadurch entstehen nahezu „millimetergenaue“ Leistungsanpassungen: Beschleunigung, Endgeschwindigkeit oder Kurvenstabilität lassen sich gezielt beeinflussen. Das Fahrzeug verändert sich nicht einfach allgemein, sondern kann präzise auf unterschiedliche Rennarten abgestimmt werden, sei es Drift (Punkte durch kontrolliertes Rutschen), Drag (reine Beschleunigungsduelle) oder klassische Rundstreckenrennen.

Auch optisch setzt Underground 2 Maßstäbe. Der Body Shop kümmert sich um Anbauteile wie Stoßfänger oder Spoiler, im Graphics Shop werden Lackierungen und Vinyls gestaltet, und im Specialty Shop warten Neon, Hydraulik, Scherentüren, Spinners und Soundanlagen.

Fahrgefühl

Was nützen unzählige Tuning-Optionen, eine atmosphärische Stadt und ein ikonischer Soundtrack, wenn das Fundament eines Rennspiels nicht überzeugt – das Fahrgefühl? Genau hier liegt eine der größten Stärken von Need for Speed Underground 2. Die Fahrzeuge vermitteln ein spürbares Gewicht und wirken geerdeter als in vielen anderen Arcade-Racern, bleiben dabei jedoch direkt und gut kontrollierbar.

Im Zentrum steht das Prinzip, Geschwindigkeit durch saubere Linienführung und kluges Schalten mitzunehmen. Entscheidend ist nicht die reine Höchstgeschwindigkeit, sondern der flüssige Rhythmus durch Kurven und technische Passagen. Leichte, drehfreudige Fahrzeuge wie der AE86 profitieren besonders von diesem Ansatz, während schwerere Modelle auf höheren Schwierigkeitsgraden schneller an ihre Grenzen geraten.

Am Ende zählt weniger die PS-Zahl als das Gefühl für das Auto. Wer Schaltpunkte bewusst setzt und die Motorbremse gezielt einsetzt, holt deutlich mehr aus seinem Fahrzeug heraus als mit Automatik – und genau das verleiht dem Spiel seine fahrerische Tiefe.

Spielmodi und Multiplayer

In Need for Speed Underground 2 sorgt die Vielfalt an Rennmodi für spürbare Abwechslung, auch wenn nicht jede Disziplin langfristig gleich stark motiviert. Neben klassischen Circuit- und Sprint-Rennen sowie Drag- und Drift-Events sticht besonders Street X hervor: enge, technische Strecken mit zahlreichen 90- und 180-Grad-Kurven und ohne Nitro-Einsatz. Gerade zu Beginn bringt dieser Modus eine frische Dynamik ins Spiel. Die URL-Events sind atmosphärisch eindrucksvoll inszeniert – illegale Rennen auf abgesperrten Rennstrecken oder Flugfeldern –, wirken spielerisch jedoch häufig wie ausgedehnte Circuit-Serien, denen es etwas an dramaturgischem Höhepunkt fehlt.

Positiv hervorzuheben ist das Nitro-System, das sich durch riskantes und sauberes Fahren wieder auflädt – etwa durch Windschatten, Beinahe-Zusammenstöße im Gegenverkehr oder kontrollierte Drifts. Dadurch wird eine offensive Fahrweise belohnt und Nitro fügt sich organisch in den Rennfluss ein. Auch das einfache, kontrollierte Ausbrechen des Hecks bleibt ein effektives Stilmittel, das besonders im Mehrspielermodus für intensive Duelle sorgte.

Gerade im Multiplayer entfaltete das Spiel seinen größten Reiz. Häufig wurden eigene Best-of-5-Serien gespielt, bei denen jeder fünf Fahrzeuge wählte. Nach jedem Sieg schied eines der Autos des Gegners aus, sodass Strategie, Fahrzeugwahl und fahrerisches Können gleichermaßen entscheidend waren. Diese selbst gesetzten Regeln verliehen dem Spiel eine zusätzliche taktische Komponente und machten den Mehrspielermodus zu einer Erfahrung, die deutlich über die Karriere hinausging.

Und auch wenn sie keine besondere Herausforderung darstellten, muss ich sagen, dass die Outrun Challenges eine sehr schöne Idee waren, um Bayview mit Content und Herausforderungen zu füllen. Random in der Stadt auf andere getunte Wagen zu treffen und diese zu einem Rennen herauszufordern, machte für mich den Spirit von illegalen Straßenrennen mit getunten Karren aus.

Fazit

In meinem Fazit möchte ich auch einige kleinere Kritikpunkte ansprechen – auch wenn sie das Gesamtbild nur leicht trüben. Mir ist bewusst, dass hier eine gewisse Nostalgie mitschwingt, dennoch versuche ich, das Spiel möglichst nüchtern zu betrachten.

Ein Punkt ist das fehlende Polizei-Feature. In früheren Serienteilen wie Need for Speed III: Hot Pursuit oder Hot Pursuit 2 waren Verfolgungsjagden fester Bestandteil, doch Need for Speed Underground 2 verzichtet vollständig darauf. Einerseits ist es schade, weil gerade die offene Welt von Bayview von zusätzlichen Spannungsspitzen hätte profitieren können. Andererseits befand sich die Reihe damals klar in einer Experimentier- und Neuausrichtungsphase.

EA Black Box setzte bewusst andere Schwerpunkte – Tuning-Kultur, Atmosphäre und Rennvielfalt – und zog diese Linie konsequent durch. Persönlich habe ich die Polizei in Underground 2 jedoch nicht vermisst, da der Fokus auf Fahrgefühl und Multiplayer für mich klar im Vordergrund stand. Zumal spätere Titel wie Most Wanted und Carbon diese Komponente wieder erfolgreich integrierten und weiterentwickelten.

Kritischer sehe ich das Star-Rating-System. Optische Teile besitzen feste Punktwerte, aus denen sich eine Sternebewertung von 0 bis 10 ergibt. Das Problem: Bewertet wird nicht Stil, sondern bloße Menge. Ein stimmiger, dezenter Build bleibt bei niedrigen Sternen hängen, während überladene Showcars belohnt werden.

Im Singleplayer wird das relevant, da bestimmte Sternenwerte für DVD-Cover und damit für den Fortschritt notwendig sind. Wer weiterkommen will, muss das System bedienen – unabhängig vom eigenen Geschmack. Im Multiplayer hingegen verliert dieses System komplett an Bedeutung. Sterne beeinflussen weder Leistung noch Handling. Dort zählen ausschließlich Setup, Fahrzeugwahl und fahrerisches Können.

Auch technisch ist Underground 2 heute nicht mehr auf der Höhe. 2004 wirkten Neonreflexionen und Nachtatmosphäre beeindruckend, doch aus heutiger Sicht fallen verwaschene Texturen, einfache Modelle und monotone Stadtflächen deutlich auf. Im Vergleich zu Most Wanted oder Carbon merkt man schnell, wie rasch sich die Technik damals weiterentwickelte. Atmosphärisch funktioniert Bayview weiterhin – rein visuell jedoch sieht man dem Spiel sein Alter an.

Gegen Ende zeigt sich zudem ein strukturelles Problem: Die wiederkehrende Abfolge aus Sponsorenzielen, Standardrennen, URL-Serien und Cover-Anforderungen zieht sich spürbar. Neue Impulse bleiben aus, und das letzte Drittel fühlt sich eher nach Abarbeiten als nach einem großen Finale an. Hinzu kommt ein insgesamt moderater Schwierigkeitsgrad, der selten echte Herausforderungen bietet. Gerade weil das Fahrgefühl so stark ist, hätte hier mehr Anspruch gutgetan.

Und trotzdem: Für mich wird das alles durch den Multiplayer relativiert. Dort entfaltet Underground 2 seinen größten Reiz. Eigene Regelsets, taktische Fahrzeugwahl und direkte Duelle mit Freunden sorgen für eine Dynamik, die dauerhaft motiviert. Während sich die Karriere am Ende etwas verliert, bleibt der Mehrspielermodus frisch und kompetitiv.

Unterm Strich ist Underground 2 kein perfektes, aber ein besonderes Spiel. Es verzettelt sich im Singleplayer stellenweise in seiner eigenen Fülle, überzeugt jedoch durch Atmosphäre, Fahrgefühl und vor allem durch einen Multiplayer, der das Erlebnis nachhaltig trägt.

Wie kann man Need for Speed Underground 2 heute spielen?

Auch wenn Need for Speed Underground 2 offiziell nicht neu aufgelegt wurde, lebt das Spiel dank einer engagierten Modding-Community weiter. Zahlreiche Grafik-Mods, Widescreen-Patches, Textur-Upgrades, ReShade-Presets und Qualitätsverbesserungen sorgen dafür, dass Bayview heute deutlich schärfer, kontrastreicher und moderner wirkt als im Originalzustand.

Verbesserte Beleuchtung, höhere Auflösungen, stabilere Framerates und Quality-of-Life-Anpassungen holen technisch spürbar mehr aus dem Spiel heraus. Dadurch lässt sich Underground 2 auch auf aktuellen Systemen in einer optisch und technisch aufbereiteten Form erleben, die dem Kultklassiker neuen Glanz verleiht, ohne seinen ursprünglichen Charakter zu verlieren.

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In dieser Auflistung verzichte ich komplett auf legendäre Pokémon, berücksichtige, dass man jedes TM nur einmal benutzen darf, und gehe auch nicht den Weg der umständlichen Zucht, um gewisse Attacken zu erhalten, die ein Pokémon sonst nicht lernen würde. Lediglich auf die Wesen werde ich achten, ebenso wie auf einen ganz normalen Playthrough.

Das heißt auch, dass ich auch nur die Items vergebe, die man im normalen vanilla Durchspielen entsprechend ihrer Anzahl erhält. Competetive gegen Freunde innerhalb der Möglichkeiten der dritten Generation zu spielen, steht noch einmal auf einem völlig anderen Blatt.

Turtok

Mit Turtok erhält man früh im Spiel ein Pokémon, das die erste Arena im Handumdrehen besiegt und dank Biss auch durch die zweite Arena problemlos durchkommt. Turtok ist durchaus in der Lage, auch als Special Sweeper zu agieren (mit Mäßig als Wesen) oder etwas tanky mit einem kühnen oder stillen Wesen.

Als Attackenpool würde ich auf Eisstrahl, Surfer, Biss und Regentanz zurückgreifen, da Regentanz (das es von selbst lernt) auch die anderen Wasser-Attacken im Team verstärkt. Mit Blitza könnte man infolgedessen eine Donner-Strategie fahren, womit es quasi unaufhaltbar wäre.

Als Item würde ich das Zauberwasser geben, da man mit Surfer, Sturzbach, Regentanz und dem Zauberwasser einen extremen Schadensboost erhält.

Nidoking

Am meisten mag ich es, wenn man schön designte Pokémon auch einsetzen kann, und genau das trifft auch auf Nidoking zu. Speedrunner nutzen Nidoking, um das Spiel im Alleingang durchzuspielen, aber das erfordert auch den einen oder anderen Kniff. Ich empfehle jedoch, das Nidoran nicht direkt im Gras auf Route 3 zu fangen, sondern zunächst auf Route 3 ein Nidoran zu fangen, um es später auf Route 5 gegen ein männliches zu tauschen. Das hat im Wesentlichen zwei Vorteile: Erstens kann man vor dem Tausch ganz einfach abspeichern und so relativ zuverlässig das passende Wesen für das spätere Nidoking erhalten. Außerdem bekommt ein Pokémon, das man durch Tausch erhält, nach einem Kampf mehr Erfahrungspunkte. Dieser Tausch ist auch nur in Blattgrün möglich; in Feuerrot muss man nämlich ein Nidoran geben, um ein weibliches zu erhalten.

Das Schöne an dem Pokémon ist, dass man es auf verschiedene Arten und Weisen spielen kann. Egal, ob als Physical Attacker oder als Special Sweeper – Nidoking kann in beiden Varianten absolut dominieren. Ich persönlich halte die physische Variante jedoch für deutlich effektiver, da es schon im Early Game mit Fuchtler alles gnadenlos zerlegt. Später tendiere ich zu folgenden Attacken:

Matschbombe, Vielender, Stärke und Steinhagel oder Felsgrab und ein hartes Wesen. Möchte man es mit einem mäßigen Wesen spielen und demnach auf spezielle Attacken auslegen, sind meiner Meinung nach Flammenwurf, Donnerblitz, Eisstrahl und Surfer die ideale Wahl.

Dodri

Wir brauchen ein Flugpokémon, und während die meisten Ibitak oder Tauboss vermutlich als Flugsklaven auserkoren werden, nehme ich Dodri. Auch wenn Dodu erst auf Route 16 und damit relativ spät im Spiel erhältlich ist, glaube ich, dass sich das Warten lohnt. Außerdem wird Fliegen erst in dieser Phase des Spiels interessant, und demnach ist es auch obsolet, ob man vorher einen Flugtypen besitzt oder nicht. Dodri ist ein extrem schneller physischer Angreifer und damit effektiv gegen Bruno in der Top 4 oder das Kampf-Dojo.

Als Attacken empfehle ich Bohrschnabel, Fliegen, Triplette und Hyperstrahl. Erholung ist ebenfalls möglich und in Kombination mit der Fähigkeit Früwecker ziemlich stark. Glaubt mir, ihr werdet überrascht sein, wie viele Gegner Dodri problemlos plattmacht. Als Wesen empfehle ich Hart oder Froh.

Relaxo

Um auch die Defensive im Team ein bisschen zu stärken, empfehle ich Relaxo. Auch hier ist die Beeinflussung des Wesens relativ einfach, da man es nach jedem Fang begutachten und gegebenenfalls neu starten kann, wenn es nicht das gewünschte Wesen hat. Und auch wenn es schwer zu fangen ist und während des Fangversuchs mal ganz nebenbei das eigene, teilweise überlevelte Team plattmachen kann, lohnt sich auch hier der Zeitinvest.

Die KP, der physische Angriff und die spezielle Verteidigung dieses Pokémon sind sehr hoch, und demnach ist es auch offensiv durchaus geeignet.

Ich empfehle als Attacken-Set Rückkehr, Spukball, Finale und Erholung sowie als Wesen Sacht für mehr Tankiness oder Hart für mehr Angriff. Ich persönlich bevorzuge jedoch Sacht. Als Item würde ich überreste empfehlen.

Lapras

Man merkt, glaube ich, dass ich ein sehr großer Fan von Pokémon bin, die man im Spiel kostenlos bekommt. Denn auch bei Lapras hat man wieder die Möglichkeit, mit Resets das perfekte Wesen zu erhalten, auch wenn erst spät im Spiel erhältlich.

Ich denke jedoch, dass Lapras eine große defensive Bereicherung ist und viel Flexibilität bietet. Als bulky Special Tank ist es in diesem Team unverzichtbar, und obwohl es eher defensiv eingesetzt wird, ist der Movepool dennoch sehr offensiv ausgelegt.

Ich empfehle Bodyslam, Eisstrahl, Donnerblitz und Surfer mit einem kühnen Wesen. Darunter leidet zwar der Bodyslam, jedoch ist dieser nur zum Paralysieren gedacht und nicht, um Schaden zu verursachen.

Blitza

Evoli bekommt man im Spiel geschenkt und ist auch deshalb wieder optimal dafür geeignet, das entsprechende Wesen zu erhalten, das man benötigt. In meiner speziellen Teamkonstellation halte ich Blitza für die beste Eveelution, da es zum einen den Elektrotypen im Team abdeckt und darüber hinaus eines der schnellsten Pokémon der Generation ist. Außerdem eignet es sich ideal als Switch-in, wenn das Team anfällig für Elektroattacken ist. Denn mit Voltabsorber können Elektroattacken Blitza nichts anhaben, weshalb es in diesem Fall auch defensiv äußerst wertvoll ist.

Ich muss zugeben, dass der Movepool von Blitza nicht das Gelbe vom Ei ist, aber verglichen mit anderen möglichen Alternativen wie Raichu oder Elektek nimmt es sich dann doch nicht viel. Allein von den Statuswerten her ist Blitza das stärkste von allen, und demnach ist es nur rational, sich für dieses Pokémon zu entscheiden.

Als Attacken würde ich Biss, Donnerblitz, Staffette, Donner und oder Donnerwelle vorschlagen sowie als Wesen Mäßig, um die Special-Sweeper-Abteilung im Team ebenfalls abzudecken.

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