Der Weg ins Cosplay begann bereits während ihrer Schulzeit. Eine Klassenkameradin erzählte ihr damals von einem Hobby, das in Deutschland noch deutlich weniger bekannt war als heute. Gemeinsam teilten sie die Begeisterung für Anime. Während die Freundin Hinata aus Naruto Shippuden darstellen wollte, entschied sich Marryluu für Sakura Haruno. Das erste Kostüm war ein günstiger Kauf von eBay für rund 40 Euro. Die große Leidenschaft wollte sich damals allerdings noch nicht einstellen.

„Ich habe es einmal getragen und keine richtige Liebe oder Verbundenheit zu dem Cosplay gespürt“, erinnert sie sich.

Doch bereits wenige Monate später sollte sich das ändern. Als 2016 der Film „Suicide Squad“ die Kinos eroberte, entdeckte Marryluu ihre Begeisterung für Harley Quinn. Plötzlich war sie da – die Begeisterung, die viele Cosplayer kennen, wenn sie ihren perfekten Charakter finden. Zum ersten Mal fertigte sie auch Teile ihres Kostüms selbst an. Der kreative Entstehungsprozess wurde zu einer ebenso großen Leidenschaft wie das eigentliche Cosplay.

Bis heute sind es genau diese beiden Aspekte, die sie am Hobby faszinieren. Zum einen die Möglichkeit, aus einfachen Materialien beeindruckende Requisiten, Rüstungen oder Perücken entstehen zu lassen. Zum anderen die Kunst, in die Rolle eines Charakters zu schlüpfen und ihn glaubwürdig zum Leben zu erwecken.

Dabei sieht sich Marryluu nicht ausschließlich als klassische Crafting-Cosplayerin. Zwar kauft sie auch einzelne Bestandteile ihrer Kostüme, doch jedes ihrer Cosplays trägt ihre persönliche Handschrift. „Ich habe kein einziges Cosplay, an dem ich nicht wenigstens etwas selbst gebaut oder optimiert habe“, erklärt sie. Für sie liegt der Unterschied zwischen einem normalen Cosplayer und einem Crafting Cosplayer vor allem im Fokus. Während manche möglichst viele verschiedene Kostüme präsentieren möchten, investiert sie lieber viel Zeit in einzelne Projekte und deren handwerkliche Umsetzung.

Dass dabei nicht immer alles nach Plan läuft, zeigt eines ihrer aufwendigsten Projekte. Besonders die Herstellung des Schweifs für ihr Ahri-Cosplay entwickelte sich zu einer echten Geduldsprobe. Der erste Versuch mit dem Material Clear Worbla erwies sich als Fehler. Tagelang kämpfte sie mit Hitze, Formgebung und widerspenstigen Einzelteilen. Am Ende baute sie den Schweif komplett neu – diesmal aus Kunststoff. Die zweite Version war nicht nur leichter und stabiler, sondern sah auch deutlich besser aus.

Auf die Frage nach ihrem stolzesten Cosplay fällt ihr die Antwort schwer. Aus handwerklicher Sicht nennt sie Jinx. Dort integrierte sie erstmals selbst verlötete Lichtelemente in ihre Requisiten. Geht es dagegen um das eigentliche Cosplay-Erlebnis, führt kein Weg an Ladypool vorbei.

Ladypool ist für Marryluu weit mehr als nur ein Kostüm. In der Rolle fühlt sie sich besonders frei. Kein aufwendiges Make-up, keine stundenlange Vorbereitung – stattdessen Spontanität, Humor und jede Menge Unsinn. „Ich kann einfach jede Menge Quatsch erzählen und es passt perfekt zum Charakter“, sagt sie lachend. Genau diese Lockerheit habe ihr viele unvergessliche Momente beschert und den Charakter zu einem ihrer absoluten Favoriten gemacht.

Ihre heutigen Cosplay-Projekte orientieren sich dabei stark an ihren persönlichen Interessen. Während Anime für sie im Laufe der Jahre etwas an Bedeutung verloren haben, begeistern sie inzwischen vor allem Videospiele, Filme und Comics. Deshalb dominieren Figuren wie Harley Quinn, Jinx oder Ladypool ihre aktuelle Auswahl.

Auch als Content Creator entwickelt sie sich stetig weiter. Bisher lag ihr Schwerpunkt nicht auf Livestreams, vor allem weil die privaten Voraussetzungen dafür fehlten. Doch das ändert sich gerade. Kürzlich absolvierte sie ihren ersten Livestream auf TikTok und möchte diesen Bereich künftig weiter ausbauen.

Mit gemischten Gefühlen blickt sie auf die aktuelle Entwicklung der Cosplay-Szene. Die Diskussion um Künstliche Intelligenz nimmt sie zwar wahr, betrachtet sie aber als Teil einer allgemeinen Debatte, die viele kreative Bereiche betrifft. Wesentlich mehr beschäftigt sie eine andere Entwicklung: der Umgang mancher Menschen miteinander.

Immer häufiger erlebt sie Situationen, in denen freundliche Komplimente oder ehrliches Interesse mit Ablehnung oder Arroganz beantwortet werden. Für jemanden, der die Gemeinschaft und den Austausch auf Conventions schätzt, ist das eine Entwicklung, die sie bedauert.

Gerade deshalb sind Veranstaltungen wie die DoKomi für sie bis heute etwas Besonderes. Sie bieten die Möglichkeit, alte Freunde wiederzutreffen, neue Menschen kennenzulernen und sich von kreativen Künstlern inspirieren zu lassen. Gleichzeitig nutzt sie die Events inzwischen auch beruflich und produziert dort Inhalte für ihre Social-Media-Kanäle.

Unvergessliche Momente gibt es dabei viele. Einer der jüngsten ereignete sich auf der vergangenen DoKomi, als sie spontan Teil einer YouTube-Challenge des bekannten Creators Mexify wurde. Für ein Foto sollte sie auf seinen Rücken steigen. Das Kuriose daran: Zu diesem Zeitpunkt wusste sie noch gar nicht, wer er eigentlich war.

An Einsteiger richtet Marryluu einen klaren Rat: Wer mit Cosplay beginnen möchte, sollte sich zunächst einen Charakter suchen, mit dem er sich wirklich identifizieren kann. Wichtig sei es, sich langsam an das Hobby heranzutasten und nicht sofort den Druck zu verspüren, auf großen Conventions perfekt auftreten zu müssen.

Und welche Traumprojekte stehen noch auf ihrer Wunschliste? Überraschenderweise keine völlig neuen Charaktere. Mit Ladypool, Harley Quinn und Jinx hat sie ihre persönlichen Favoriten bereits gefunden. Stattdessen träumt sie von besseren Werkzeugen und professioneller Ausrüstung für ihre Werkstatt – etwa einer Stickmaschine oder einem Lasercutter, die ihre kreativen Möglichkeiten noch einmal deutlich erweitern würden.

Für die Zukunft hat Marryluu zahlreiche kleinere Projekte geplant. Besonders gespannt dürfen sich ihre Fans auf den Start ihrer eigenen Webseite freuen, die bereits in Arbeit ist. Dort möchte sie künftig noch mehr Einblicke in ihre Arbeit geben und auch Tipps für Cosplay-Einsteiger bereitstellen.

Nach zehn Jahren in der Szene ist eines jedenfalls klar: Für Marryluu ist Cosplay längst mehr als ein Hobby. Es ist die Verbindung aus Kreativität, Handwerk und Leidenschaft – und genau diese Begeisterung spürt man in jedem ihrer Projekte.

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Mit 13 Jahren entdeckte sie dann die Welt des Cosplays für sich. Ihr erstes Kostüm war Haruhi Suzumiya – bestellt aus China, wie sie erzählt, denn selbst nähen konnte sie nicht. Fotos existieren leider nicht mehr, aber die Begeisterung für Cosplay ist bis heute geblieben.

Nach ihrem Illustrationsstudium, das sie im Oktober 2024 abschloss, schlug sie sofort einen neuen Weg ein: die Tattoo-Ausbildung. Heute fließt ihre gesamte kreative Energie in Designs für die Haut. „Ich zeichne zwar weniger klassische Illustrationen als während des Studiums, aber dafür widme ich mich voll und ganz Tattoo-Designs“, sagt sie.

Dabei konzentriert sie sich besonders gern auf Anime- und Manga-Motive in Schwarz-Weiß, die sie nicht nur zeichnerisch, sondern auch ästhetisch am meisten faszinieren. Neben Anime prägten auch amerikanische Comics wie Batman ihren Stil. Besonders gern zeichnet sie weibliche Figuren – „sie machen einfach mehr Spaß und sind leichter darzustellen“. Dieser Fokus zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Arbeiten.

Auch das Streaming begleitet sie schon seit ihrer Jugend. Bereits mit 15 versuchte sie sich an Let’s Plays, doch erst später konnte sie mit besserem Internet wirklich loslegen. „Ich weiß gar nicht genau, warum ich streamen wollte – aber sobald ich angefangen habe, hat es einfach unglaublich Spaß gemacht.“

Heute gönnt sie sich zwar eine Pause, bleibt aber auf Social Media aktiv und plant langfristig ein Comeback. Beim Gaming wechseln ihre Leidenschaften im Laufe der Jahre: von League of Legends über Valorant bis hin zu Fortnite. Doch ihr absolutes Herzensspiel bleibt Cyberpunk 2077: „Night City ist mein zweites Zuhause.“

Auch wenn sie ihre Kostüme nicht selbst näht, steckt in jedem Cosplay viel Liebe zum Detail. „Die Perücken zu schneiden und zu stylen kann Stunden dauern. Und auch beim Make-up nehme ich mir viel Zeit, damit es so nah wie möglich am Charakter ist.“

Besonders gern erinnert sie sich an Marin aus Dress up Darling und Lucy aus Cyberpunk 2077 – zwei Cosplays, in denen sie sich am wohlsten fühlte. Ein Traum bleibt jedoch noch offen: Asuka Langley aus Neon Genesis Evangelion.

In ihrer Zukunft sieht sich Erdbeermilcher vor allem als Tattoo-Artistin, während Streaming ein leidenschaftliches Hobby bleiben soll – mit der Option, es größer zu machen, falls sich die Chance ergibt. „Realistischer ist aber Tätowiererin. Trotzdem: Vollzeitstreamerin wäre ein Traum.“

Zum Schluss richtet sie sich an ihre Community: „Ich bin einfach dankbar für alle, die mich auf meinem Weg begleiten – ob beim Cosplay, beim Streamen oder jetzt auch beim Tätowieren. Ohne euch hätte ich sicher öfter gezweifelt. Ich hoffe, dass ich euch inspirieren kann, das zu tun, was euch Spaß macht.“

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Trotzdem dauerte es lange, bis sie den Schritt wirklich wagte. An ihre allererste Übertragung kann sie sich kaum erinnern, aber die Gefühle sind ihr geblieben: Nervosität, Zweifel, die Angst, peinlich zu wirken. „Gerade wenn im Chat nichts los war, war es schwer, nicht in völlige Stille zu verfallen“, erzählt sie. Doch schnell stellte sich heraus, dass die Sorgen unbegründet waren. Neue Leute fanden ihren Stream, sie hatte Spaß beim Zocken – und die vermeintliche „Peinlichkeit“ blieb aus.

Besonders ihr Faible für Horrorspiele hat sie geprägt. Doch statt nach „dem einen perfekten Horrorgame“ zu suchen, schätzt sie die Vielfalt des Genres: von blutigem Gore bis zu subtiler Psycho-Spannung. Wichtig sind ihr vor allem Jumpscares, die sich langsam aufbauen, eine bedrückende Atmosphäre und eine gute Story. Ein Spiel hat sie dabei besonders berührt: The Town of Light. Ohne laute Schockmomente, dafür mit einer erschütternden, traurigen Geschichte – ein Titel, der sie bis heute begleitet. „Immer wenn ich den Soundtrack höre, muss ich weinen“, sagt sie lachend und zugleich ernst.

Heute ist Streaming für Liniscooler mehr als nur ein Hobby. Sie beschreibt es als eine Möglichkeit, gleich mehrere Leidenschaften auszuleben: das Spielen, die Kreativität – etwa beim Design eigener Emotes und Overlays – und vor allem den Entertainer-Part. „Ich liebe es, andere zum Lachen zu bringen und zu unterhalten. Wenn Zuschauer sagen, dass sie mich vermisst haben, oder wenn lustige Clips entstehen, dann weiß ich, warum ich das mache.“

Doch Liniscooler ist nicht nur Horror. Montags etwa wird es bei ihr gemütlich: „Cozy Monday“ nennt sie den wöchentlichen Kontrast zu Schreckmomenten und Adrenalinkicks. Dann stehen niedliche Spiele, Story-Games oder auch mal Dokumentationen auf dem Plan. „Montag ist doch sowieso ein doofer Tag – da tut etwas Entspannung einfach gut.“

Ihr Stream versteht sich dabei als Safespace. Für Liniscooler bedeutet das, dass jeder willkommen ist – unabhängig von Herkunft, Sexualität oder mentaler Gesundheit. Wer etwas teilen möchte, darf das, solange die Regeln eingehalten werden. „Man muss keine Angst haben, beleidigt oder bewertet zu werden. Auch stille Zuschauer sind okay. Egal wie es einem geht – mein Stream soll ein Rückzugsort sein.“

Dass ihre Community diesen Anspruch teilt, spürt sie immer wieder. Besonders in Erinnerung geblieben ist ihr der Moment, als mehrere Zuschauer sagten, wie sehr sie sie nach einer Pause vermisst hätten. „Da wurde mir bewusst, dass ich nicht so irrelevant bin, wie ich dachte.“

Natürlich gibt es auch Schattenseiten – etwa unangemessene Kommentare oder sexuelle Anspielungen im Chat. Zum Glück sorgen ihre Moderatoren schnell für Ordnung. „Beleidigungen nehme ich mir nicht zu Herzen, aber solche Nachrichten hinterlassen schon Spuren“, gibt sie offen zu. Dennoch schafft sie es, solche Situationen zu kommunizieren, sich abzulenken und weiterzumachen.

Ein perfekter Stream-Abend sieht für Liniscooler dann so aus: ein spannendes Horror- oder ein gemütliches Spiel, ein aktiver Chat, vielleicht neue Zuschauer, etwas zu trinken und eine Kuscheldecke. „Und am Ende gemeinsam eine Doku schauen und Abendessen – das ist einfach schön.“

Doch auch sie kennt Tage, an denen die Motivation fehlt – verstärkt durch ihre Depressionen. Dann informiert sie ihre Community auf Discord und verschiebt den Stream. Manchmal gibt es auch Ersatz in Form von kurzen Doku-Sessions mit Pizza. Ihr Publikum zeigt Verständnis: ein weiterer Beweis für das enge Band zwischen Streamerin und Zuschauern.

Auf große Zahlen schielt Liniscooler nicht. Zwar wären 1000 Follower ein schönes Etappenziel, doch wichtiger sind ihr Aktivität, Spaß und die Weiterentwicklung ihres Contents. Für das kommende Jahr wünscht sie sich, dass ihr „Cozy Monday“ zu einem festen Ritual wird, mehr Clips und Videos entstehen und ihre Community weiter wächst – ohne dass das vertraute Bubble-Gefühl verloren geht. „Solange ich Spaß habe, bin ich auf dem richtigen Weg.“

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Aber wichtig ist es mir auch, dass ich jenen, die gerne ein eigenes Unternehmen in der Gaming-Branche gründen möchten, ein paar Tipps und Tricks mit auf den Weg geben kann.  Deshalb habe ich auch die Gründer gefragt, welche wichtigen Eigenschaften ein Gründer mitnehmen muss. „Jeder Gründer braucht ein funktionierendes Team, eine geordnete Struktur und eine gesunde Mischung aus kreativer Freiheit und klarer Zielsetzung“. Weiter führen sie fort: „Die Extrameile zu laufen ist der Fakt, der uns wirklich als Selbstständige definiert. Auch muss einem klar sein, dass nicht alles glattlaufen wird und man sich den Problemen anpassen kann, um diese schließlich zu lösen“.

Die Idee für Fanbloc kam den drei Unternehmern beim Essen, als sie sich über ihre Lieblingsstreamer auf Twitch ausgetauscht haben. „Wir sind bei einem Mittagessen auf das Problem der begrenzten Interaktionsmöglichkeit auf Twitch gestoßen, was vor allem bei großen Streamern ein Problem ist. Dieses Problem möchten wir lösen“. Fanbloc macht es sich also zur Aufgabe, die Interaktion zwischen Zuschauern und Streamern leichter zu machen, ohne dass einer von beiden mehr Zeit, Geld oder Aufwand investieren muss. „Sie müssen lediglich das tun, was sie sowieso schon tagtäglich tun – ihren Lieblingsstreamer aktiv verfolgen, mit diesem interagieren und möglicherweise direkt unterstützen“.

Das Geschäftsmodell von Fanbloc.gg basiert auf einer Blockchain-Technologie und einem Avatar, den man strategisch clever einkleiden kann, um folglich eine Bandbreite an Preisen und Challanges zu gewinnen. Dabei ist es deutlich einfacher, als man zunächst annimmt. Zunächst verknüpft man den Fanbloc-Account mit dem Twitch-Account und erhält dadurch Fanbloc-Punkte, wenn man dem Streamer schaut, folgt oder abonniert. Mit diesen Punkten wiederum ist es dann dem Zuschauer möglich, verschiedene Kollektionen der Lieblingsstreamer über einen Shop zu erwerben. Darüber hinaus nimmt der User dadurch an Challanges teil und wer am Ende eines Monats die Spitze in einer Art Tabelle anführt, wird entlohnt.

Die Gründer verfolgen aber auch das Ziel, dass die Streamer authentisch mit der Community in Kontakt treten können. „Unser Earnings-Modell besteht aus zwei unterschiedlichen Strängen. Zum einen verdienen wir am Verkauf von digitalen Items direkt an User bzw. durch den Verkauf von Boxen, die wiederum Items enthalten. Zum anderen verdienen wir prozentual an den Verkäufen auf unserem Marktplatz mit. Verkauft ein User einen der Gegenstände über den Marktplatz, behalten wir einen kleinen Prozentsatz ein. Handelt es sich um spezielle Streamer Collections erhält der jeweilige Streamer einen Anteil an unserer Gebühr. Wichtig ist uns, dass eingezahltes Geld auch wieder ausbezahlt werden kann. Digitale Items für den Avatar können aber auch vollkommen ohne Echtgeld gekauft werden“.

Doch wie genau soll das Projekt jetzt genau Influencern helfen, sich – wie oben angesprochen – von Twitch und YouTube unabhängiger zu machen? “Es gibt Millionen Streamer und knapp 1 Milliarde Zuschauer auf Plattformen wie Twitch oder YouTube. Aus unserer Sicht fehlt es gerade bei diesen großen Plattformen aber an Innovationen, z.B. im Bereich Interaktion/ Engagement oder auch Monetarisierung. Mit der Blockchain Technologie ergeben sich hier vielfältige neue Möglichkeiten, das Ökosystem für alle Beteiligten zu verbessern“. Weiter heißt es: „Wir glauben dadurch eine engere Verbindung zwischen Streamern und Zuschauern herstellen zu können, da bestimmte Items nur in bestimmten Streamer Collections enthalten sind und somit besonders auf die jeweiligen Zuschauer eines bestimmten Streamers zugeschnitten sind. Darüber hinaus wird es Spielmechaniken geben, welche es zusätzlich interessant machen seinen Avatar mit Items auszustatten, um gegen Andere in Challenges und Quests anzutreten. Der Sieger einer Challenge gewinnt einen Preis. Dieser kann ein digitaler Sammelgegenstand, ein Sachpreis des Streamers, Gaming-Equipment, Gutscheine oder ein Geldpreis sein”.

Bis jetzt arbeiten bereits Mucki_tv, Falk, AlisaChristina, mit Fanbloc zusammen und genießen die Vorzüge dieser neuen Monetarisierung. Für Fanbloc ist es nicht wichtig, die größten Streamer zu begeistern, sondern vor allem jene, die bereits durch eine längere Partnerschaft in anderen Projekten wie Earlygame positiv aufgefallen sind.

Wer sich für das Projekt begeistert, ob als Influencer, Zuschauer oder gar als Mitarbeiter ist herzlich eingeladen sich über E-Mail, LinkedIn oder den Discord-Server dem Team anzuschließen. Ich hoffe, dass ich auch für Menschen, die einen gewöhnlichen Job im Gaming-Bereich ausüben wollen, mit diesem Beitrag ein wenig helfen kann. Gesucht werden Menschen mit Drive, Interesse an den Themen Gaming, Streaming und Web3. Gesucht werden Entwickler im Bereich Front-end, Back-end, Verstärkung im Bereich Marketing und Social Media wie auch Grafik-Design. Bewerben könnt ihr euch unter den folgenden Links. Die Alpha vom Projekt ist gestartet und ihr könnt euch auf der Website von Fanbloc.gg alles dazu durchlesen!

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Neben ihrer Präsenz auf Twitch ist sie vor allem für ihre Cosplay-Arbeiten und ihren NSFW-Modelstil bekannt. Ihre Liebe zum Cosplay entdeckte sie im Jahr 2014 und ist seit 2017 auch regelmäßig auf Twitch zu sehen. Mich interessiert es immer sehr, wie das erste Mal Videospiele in das Leben der Menschen kam. Die typischen Antworten auf diese Frage ist: „Durch meine Geschwister“ oder „Durch meine Freunde“. Bei Natsu war es ein wenig anders. „Ich würde meine Eltern als Gamer bezeichnen und für mich war es ganz normal, mit 11 Jahren mit meiner Mutter zusammen World of WarCraft zu spielen oder nach der Schule mit meiner Großmutter um mit ihr Avatar auf der PlayStation zu spielen“. Ziemlich interessant zu sehen, dass die Eltern den eigenen Nachwuchs in die Welt der Videospiele zu bringen, nicht umsonst scheint deshalb auch ihre Leidenschaft und die emotionale Bindung zu diesen Spielen.

Ihre Familie unterstützt sie jedoch nicht bloß im Bereich der Videospiele, sondern auch mit ihrer aktuellen Arbeit. Ihre Familie besteht sogar darauf, dass ihr eigener Kalender in der Küche aufgehängt wird. „Ich schicke meiner Mutter sogar regelmäßig meine neuen Bilder und sie gibt mir ihre Meinung dazu“, gesteht sie mir.

Wie am Anfang erwähnt ist es mir sehr wichtig, eben auch mal die Perspektive und Sichtweise auf meinem Blog zu bieten, wenn man eben noch nicht von seinem Content leben kann. Zwar ist sie in den letzten zwei Jahren ihrem Ziel schon näher gekommen und die Fortschritte, die sie erzielt sind, wirklich bemerkenswert, doch am Ziel ist sie laut eigener Aussage noch lange nicht. „Bis ich mein Ziel erreicht habe, dauert es noch seine Zeit, aber ich gebe meinen Traum nicht auf, egal wie schwer der Weg dorthin ist“. Mittlerweile wird sie sogar immer öfters auf Conventions wie der Dokomi erkannt. Bekanntlich sind es die kleinen Dinge im Leben, aber als Svenja das erste Mal auf einer Convention erkannt wurde, vergoss sie später sogar ein paar Tränen im Hotelzimmer, weil sie sich dermaßen darüber gefreut hatte.

Natsuku zeichnet sich in meinen Augen sehr durch ihren Facettenreichtum aus. Oberflächlich betrachtet macht sie sexuellen Content, doch wer sich genauer mit ihr auseinandersetzt weiß, dass sie eben auch das Cosplay-Handwerk beherrscht. Gleichzeitig unterhält sie mit dem Streaming ihre Community. Als Influencerin bezeichnet sie sich selbst ungern, da unter diesen mittlerweile viele schwarze Schafe existieren und das Wort deshalb sehr negativ behaftet ist. Deshalb zieht Natsuku es vor, als Content Creatorin bezeichnet zu werden.

Doch wo Licht ist, gibt es leider auch immer Schatten – denn nicht mit allem, was Svenja auf ihren sozialen Medien postet, bekommt sie Lob, Anerkennung oder nette Worte an den Kopf geworfen. Twitch hingegen ist deutlich aufgeschlossener und ihr meistens positiv gestimmt, wie sie mir erklärt. „Die Leute, die ich bis jetzt durch Twitch kennengelernt habe, sind alle herzlich und ich habe nichts Negatives zu sagen. Ich würde aber gerne viel mehr mit anderen Streamerinnen und Streamern arbeiten“. Doch weiter führt sie aus: „In der Cosplay-Szene ist es allerdings aufgrund meines NSFW-Contents eher so, dass ich negative und toxische Rückmeldungen erhalte“. Besonders schade ist, dass sie erst wegen der Cosplay-Community selbst angefangen hat diese Kunst zu fabrizieren, weshalb sie vor allem für ihre Community einen Ort schaffen möchte, wo es in erster Linie um die Kunst geht und welche jeder einfach etwas anders auslebt. „Ich wünsche mir das supportive Feeling wieder zurück und deshalb kann man mich auch jederzeit anschreiben, wenn man Tipps haben möchte oder sich austauschen möchte“.

Natsuku möchte eine Lanze für alle NSFW-Cosplayer brechen und sich dafür einsetzen, dass sie innerhalb der Szene mehr Akzeptanz erfahren und weniger auf ihnen herumgehackt wird. Ihre Devise ist daher deutlich: „Jeder sollte sein Hobby selbst ausleben dürfen und solange man niemand anderen damit schadet, sollte man dies akzeptieren“. Weiter fügt sie hinzu: „Habt Spaß mit dem, was ihr tut und lasst euch das nicht von andere kaputt machen“.

Wie alle meine Gäste gibt auch Natsuku einige Tipps, um zu wachsen und vor allem um sich zu verbessern. Sie erzählt, dass sobald man Bock und Lust auf Cosplay hat, einfach anfangen sollte. Das wichtigste ist und bleibt der Spaß an der Sache! Auf die Frage, wie man erfolgreich wird, hat Natsuku aber leider keine Antwort, die eine Garantie für Erfolg verspricht. Trotzdem möchte sie einige Tipps und Tricks geben, die ihr persönlich immer geholfen haben. Sie erzählt, dass man den „eigenen Content selbst reflektieren sollte“ und man sich ständig die Frage stellen sollte „warum folgt man mir und was unterscheidet mich von anderen“. Ebenso muss man stets vor Augen haben, was man selbst erreichen möchte.

Natsuku selbst wurde von KaddiCosplay inspiriert und von ihr schaute sie sich sehr viel ab und ließ sich des Öfteren von ihr inspirieren. Sie war auch der Grund, warum sie erst überhaupt mit dem Cosplay begonnen hat. Zwar holt Svenja sich selbst weniger inspiration von anderen Künstlerinnen und Künstlern um sich möglichst wenig mit anderen vergleichen zu müssen, aber Kaddi war hierbei die Ausnahme. „Ich wollte genauso gut sein in Make-up, Posen und Mimik wie sie und habe mir einiges abgeguckt. Was das craften und nähen angeht hat mich Farbenfuchs sehr stark begleitet, ihre Streams haben mir gezeigt, dass selbst bei erfahrenen Cosplayern etwas mal schiefgehen kann und durch sie bin ich besser im Nähen und Craften geworden“, verrät sie.

Svenja setzt sich selbst Ziele, auch wenn diese erst in einigen Jahren realisierbar sind. Egal ob ein eigener League of Legends Kalender mit ihren Cosplays, die Teilnahme an einem Cosplay-Wettbewerb oder das Booking für Messen, um dort als Walking Act präsent zu sein – sie möchte ihr Tätigkeitsfeld auf jeden Fall erweitern. „Das größte Ziel für mich ist es 2023 oder 2024 an einem Cosplay Wettbewerb mitzumachen, geplant dafür ist Spirit Blossom Kindred und das wird sicher mein teuerstes Cosplay Projekt werden“.

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