Hinzu kommt, dass MCHOSE in Deutschland noch längst nicht den Bekanntheitsgrad von Logitech, Razer oder SteelSeries besitzt. Rund 60 Euro für eine Gaming-Maus eines vergleichsweise unbekannten Herstellers wirken daher zunächst alles andere als günstig.

Nach mehreren Wochen Nutzung hat sich meine Meinung jedoch deutlich geändert. Die MCHOSE A7 V2 Ultra bietet eine Ausstattung, die man häufig erst in deutlich höheren Preisregionen findet. Gleichzeitig überzeugt sie mit einer starken Akkulaufzeit, einer zuverlässigen Funkverbindung und einem hohen Bedienkomfort.

In diesem Testbericht teile ich meine persönlichen Erfahrungen mit der Maus und zeige, für wen sich der Kauf* wirklich lohnt.

Lieferumfang

Bereits beim Auspacken hinterlässt die MCHOSE A7 V2 Ultra einen positiven Eindruck. Neben der Maus selbst legt MCHOSE ein geflochtenes USB-C-Kabel, eine kleine Anleitung, den notwendigen 2,4-GHz-Empfänger sowie passende Grip Tapes bei.

Besonders die mitgelieferten Tapes sind ein kleines Highlight für mich. Viele Hersteller bieten diese lediglich als separates Zubehör an. Wer zusätzlichen Halt bevorzugt oder bei längeren Gaming-Marathons zu schwitzigen Händen neigt, kann die Maus dadurch individuell anpassen.

Auch das hochwertige USB-C-Kabel wirkt durch die Ummantelung robust und flexibel zugleich. Praktisch ist zudem, dass sich die Maus während des Ladevorgangs problemlos weiterverwenden lässt.

Insgesamt fällt der Lieferumfang zwar nicht überladen aus, enthält aber alles, was für den sofortigen Einsatz benötigt wird.

Design, Gewicht & Komfort

Das Erste, was bei der MCHOSE A7 V2 Ultra auffällt, ist ihr Gewicht. Mit lediglich 59 Gramm gehört sie zu den leichteren Wireless Gaming-Mäusen auf dem Markt. Bereits nach wenigen Minuten merkt man, wie angenehm sich die Maus dadurch bewegen lässt.

Gerade wenn man viele Stunden am PC verbringt, macht sich das bemerkbar. Die Maus wirkt deutlich weniger ermüdend als viele schwerere Modelle und bleibt auch nach längerer Nutzung angenehm komfortabel.

Besonders positiv überrascht hat mich dabei die Verarbeitung. Trotz des geringen Gewichts fühlt sich die Maus keineswegs billig an. Das Gehäuse wirkt stabil und hochwertig. Selbst bei etwas stärkerem Druck konnte ich weder Knarzgeräusche noch störende Verwindungen feststellen.

Optisch verfolgt MCHOSE einen eher minimalistischen Ansatz. Statt auf auffällige RGB-Effekte setzt der Hersteller auf ein schlichtes und modernes Design.

Persönlich gefällt mir dieser Ansatz sehr gut, da die Maus dadurch auch auf einem Arbeitsplatz oder in einem schlichteren Setup nicht fehl am Platz wirkt.

Der Verzicht auf RGB-Beleuchtung hat zudem einen praktischen Nebeneffekt: Der Akku wird nicht unnötig belastet.

Auch die Tasten hinterlassen einen hochwertigen Eindruck. Die Haupttasten verfügen über einen klar definierten Druckpunkt und reagieren zuverlässig auf Eingaben. Gleiches gilt für die Seitentasten, die gut erreichbar sind und sich sauber betätigen lassen.

Das Mausrad rastet angenehm ein und bietet genau den richtigen Widerstand. Dadurch eignet es sich sowohl für präzises Scrollen im Alltag als auch für den Einsatz in Spielen.

Die Form der Maus richtet sich vor allem an Claw Grip-Spieler. Durch den etwas höheren Buckel und die kompakte Bauweise liegt die Maus besonders gut in kleinen bis mittelgroßen Händen. Nutzer mit sehr großen Händen könnten hingegen etwas mehr Auflagefläche vermissen.

Ich selbst habe eher kleine Hände und hatte in der Vergangenheit bereits deutlich kompaktere Mäuse im Einsatz, bei denen mich die Größe tatsächlich gestört hat. Die MCHOSE A7 V2 Ultra trifft für meinen Geschmack einen sehr gelungenen Mittelweg. Zwar dürfte sie für mich gerne noch ein kleines Stück größer ausfallen, insgesamt empfinde ich ihre Abmessungen jedoch als sehr angenehm.

Auch die Oberfläche konnte mich überzeugen. Selbst ohne zusätzliche Grip-Tapes bietet sie ausreichend Halt und bleibt auch bei längerer Nutzung angenehm griffig.

Abgerundet wird der positive Eindruck durch die hochwertigen Mausfüße, die ein besonders leichtgängiges Gleiten über das Mauspad ermöglichen.

Konnektivität, Präzision & Akkulaufzeit

Einer der größten Gründe für meine anfängliche Skepsis gegenüber Wireless-Mäusen war immer die Funkverbindung. Genau hier konnte mich die MCHOSE A7 V2 Ultra jedoch positiv überraschen.

Die Maus unterstützt Bluetooth, 2,4-GHz-Funk und die Nutzung per USB-C-Kabel. Dadurch lässt sie sich flexibel an unterschiedlichsten Geräten verwenden.

Während meines gesamten Testzeitraums kam es weder zu Verbindungsabbrüchen noch zu spürbaren Verzögerungen. Die Verbindung arbeitete jederzeit stabil und zuverlässig.

Besonders interessant war für mich die Nutzung in schnellen Shootern (Overwatch) und RTS wie StarCraft. Gerade hier merkt man normalerweise sehr schnell, wenn eine Maus Schwächen bei der Signalübertragung oder Sensorleistung besitzt. Bei der A7 V2 Ultra war davon nichts zu spüren.

Der Sensor arbeitet äußerst präzise und setzt Bewegungen zuverlässig um. Schnelle Flicks, hektische Richtungswechsel oder präzise Korrekturen gelangen jederzeit problemlos.

Ebenso bei alltäglichen Aufgaben wie Browsing, Bildbearbeitung oder Office-Arbeiten hinterließ die Maus einen hervorragenden Eindruck.

Die hohe Polling-Rate von bis zu 8.000 Hz sorgt zusätzlich für eine extrem schnelle Übertragung der Eingaben. Zwar werden nicht alle Nutzer den Unterschied unmittelbar wahrnehmen, doch gerade ambitionierte Spieler profitieren von der hohen Reaktionsgeschwindigkeit.

Besonders beeindruckt hat mich die Akkulaufzeit. Als ich die Software installierte, nutzte ich die Maus bereits seit einem Monat. Nach rund zwölf weiteren Tagen regelmäßiger Nutzung zeigte die Software noch immer etwa 50 Prozent Akkuladung an.

Damit hat die Maus meine Erwartungen deutlich übertroffen. Praktisch ist außerdem, dass sich die Maus während des Ladevorgangs problemlos weiterverwenden lässt. Sollte der Akku also doch einmal zur Neige gehen, entstehen keine längeren Unterbrechungen.

Software & Einstellungsmöglichkeiten

Viele Gaming-Mäuse bieten heutzutage Softwarelösungen an. Oft wirken diese jedoch überladen oder unnötig kompliziert. Die MCHOSE HUB Software gehört erfreulicherweise nicht dazu.

Bereits ohne Installation zusätzlicher Treiber lässt sich die Maus problemlos nutzen. Wer allerdings mehr aus ihr herausholen möchte, findet in der Software zahlreiche Anpassungsmöglichkeiten.

Die Benutzeroberfläche wirkt aufgeräumt und verständlich. Auch Nutzer, die bislang wenig Erfahrung mit Gaming-Maus-Software gesammelt haben, sollten sich schnell zurechtfinden.

Anpassen lassen sich unter anderem:

• DPI-Profile
• Tastenbelegungen
• Makros
• Polling-Rate
• Lift-Off-Distance
• Doppelklick-Empfindlichkeit
• X- und Y-Achsen getrennt
• automatische Profilwechsel

Besonders praktisch sind die verschiedenen Leistungsmodi. Während der Performance-Modus auf eine möglichst lange Akkulaufzeit ausgelegt ist, richtet sich der Esport-Modus stärker an kompetitive Spieler. Der Supermodus holt schließlich das Maximum aus der Hardware heraus, geht dafür aber zulasten der Akkulaufzeit.

Genau solche Funktionen erwartet man normalerweise eher von deutlich teureren Modellen etablierter Premiumhersteller.

Preis-Leistungs-Verhältnis & Konkurrenz

Der vielleicht größte Pluspunkt der MCHOSE A7 V2 Ultra ist ihr Preis-Leistungs-Verhältnis. Rund 60 Euro wirken zunächst nicht günstig. Betrachtet man jedoch die Ausstattung genauer, relativiert sich dieser Eindruck sehr schnell.

Eine 8.000-Hz-Polling-Rate, ein modernes Sensorsystem, Triple-Mode-Konnektivität, umfangreiche Softwarefunktionen und ein Gewicht von lediglich 59 Gramm findet man häufig erst bei deutlich teureren Modellen.

Vergleicht man die Ausstattung mit bekannten Premium-Mäusen von Logitech oder Razer, wird schnell deutlich, wie konkurrenzfähig die MCHOSE inzwischen geworden ist.

Natürlich profitieren die großen Hersteller weiterhin von ihrer Markenbekanntheit, einem größeren Support-Netzwerk und einer längeren Marktpräsenz.

Rein aus Sicht der gebotenen Ausstattung muss sich die A7 V2 Ultra jedoch keineswegs verstecken.

Fazit

Die MCHOSE A7 V2 Ultra hat mich überrascht und das nicht deutlich positiver, als ich ursprünglich erwartet hätte, sondern sie hat meine Meinung über Wireless Gaming-Periphiere vollkommen verändert.

Vor dem Test war ich gegenüber Wireless Gaming-Mäusen eher zurückhaltend eingestellt. Nach mehreren Wochen Nutzung kann ich jedoch sagen, dass die Maus viele meiner Vorurteile ausgeräumt hat.

Besonders überzeugen konnten mich das geringe Gewicht, die hochwertige Verarbeitung, die zuverlässige Funkverbindung, die starke Akkulaufzeit sowie die umfangreiche Software.

Hinzu kommt ein Preis-Leistungs-Verhältnis, das aktuell nur schwer zu schlagen ist. Wer eine moderne Wireless-Gaming-Maus sucht und nicht ausschließlich auf bekannte Marken fixiert ist, sollte die MCHOSE A7 V2 Ultra definitiv in die engere Auswahl nehmen. Mein MCHOSE A7 V2 Ultra Review hat gezeigt, dass man heutzutage nicht zwangsläufig zu Logitech, Razer oder SteelSeries greifen muss, um eine technisch hervorragend ausgestattete Wireless-Gaming-Maus zu erhalten.

Die einzige Design-Entscheidung, die ich etwas kritisch sehe, ist der Verzicht auf eine RGB-Beleuchtung. Diese bleibt den Ultra+- und Pro+-Varianten vorbehalten. Persönlich hätte ich mir gewünscht, dass MCHOSE die Beleuchtung grundsätzlich integriert und die Entscheidung dem Nutzer überlässt. Wer keine RGB-Effekte nutzen möchte, könnte diese schließlich jederzeit über die Software deaktivieren.

Trotzdem sollte dieser Punkt nicht überbewertet werden. Wer großen Wert auf eine RGB-Beleuchtung legt, sollte direkt zur Pro+- oder Ultra+-Variante greifen. Wer hingegen eine schlichte Maus bevorzugt oder auf maximale Akkulaufzeit setzt, wird den Verzicht auf zusätzliche Beleuchtung vermutlich sogar begrüßen. Insgesamt hat sich die Maus als überraschend starke Alternative zu deutlich teureren Konkurrenzprodukten erwiesen.

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Ich muss aber direkt zu meiner Verteidigung sagen, dass ich Underground 2 und Carbon sehr viel gespielt habe, Most Wanted allerdings nur flüchtig. Es ist meiner Meinung nach wichtig zu erwähnen, dass Most Wanted innerhalb der Need for Speed-Community als eines der besten NFS-Teile angesehen wird und Carbon oftmals in seinem Schatten steht. Trotzdem möchte ich in diesem Review zu Carbon klar machen, dass für mich Carbon dann doch eine sehr besondere Erfahrung geschaffen hat und sehr gut für sich selbst einstehen kann.

Wer Need for Speed: Most Wanted (2005) gespielt hat, landet früher oder später bei der unvermeidlichen Frage: War der Nachfolger eigentlich wirklich was neues oder gar besser? Denn für viele Fans der Reihe fühlt sich Carbon eher wie ein Addon oder ein Sequel von Most Wanted an.

Bekannte Technik, vertrautes Fahrgefühl, dafür aber neue Struktur, neue Schauplätze und meiner Meinung nach eine deutlich bessere und düstere Atmosphäre. Darüberhinaus viele neue Features, die das Spiel meiner Meinung nach als vollwertigen Titel rechtfertigen und ihm einen festen Platz.

Carbon setzt das Fort, was sich über die gesamte Need for Speed-Reihe durchzieht. Immer mal wieder etwas völlig neues einbringen und das zum Mittelpunkt des Spiels machen. In Carbon waren es vor allem die Canyons, die das Spiel seinen Reiz verliehen, etwas völlig neues, was es bis dato in der Need for Speed-Reihe noch nicht gab und auch nicht mehr gegeben hat.

Die Story

Need for Speed: Carbon knüpft erzählerisch direkt an Need for Speed: Most Wanted an – sogar so deutlich, dass man im Prolog erneut im berühmten BMW M3 GTR unterwegs ist. Die ersten Szenen zeigen Canyon-Fahrten, eine hektische Flucht und natürlich taucht auch Sergeant Cross wieder auf. Wie schon im Vorgänger setzt das Spiel erneut auf Live-Action-Cutscenes, also echte Schauspieler vor digitalem Hintergrund. Damals war das ein ungewöhnlicher Stil, der das Spiel fast wie eine Mischung aus Rennspiel und Actionserie wirken ließ.

Inhaltlich bleibt die Story zunächst relativ simpel: Es geht um Verrat, verschwundenes Preisgeld und ein Rennen in der Vergangenheit, das komplett schiefgelaufen ist. Gleichzeitig arbeitet Carbon mit mehreren offenen Fragen und kleineren Plottwists, die im Verlauf der Karriere Stück für Stück aufgelöst werden.

Gleichzeitig dient die Handlung vor allem als Rahmen für den spielerischen Fortschritt, da sich der Spieler nach seiner Rückkehr nach Palmont nicht nur mit den Ereignissen der Vergangenheit auseinandersetzen, sondern auch seinen Ruf in der Straßenrennszene der Stadt wiederherstellen muss.

Zwar muss man Most Wanted nicht zwingend gespielt haben, um der Handlung folgen zu können, doch Fans des Vorgängers erkennen viele Verbindungen und erleben die Geschichte dadurch deutlich intensiver.

Die Handlung spielt in der Stadt Palmont, die von mehreren rivalisierenden Crews kontrolliert wird. Um sich bis an die Spitze der Straßenrennszene vorzuarbeiten, muss der Spieler diese Gruppen nach und nach besiegen und die Kontrolle über die Stadt zurückerlangen. Dieses Konzept ersetzt die Blacklist-Struktur aus Most Wanted und bildet den erzählerischen Rahmen für den Fortschritt im Spiel.

Zu Beginn dominieren drei große Crews die Stadt:

• Kenji und die Bushido-Crew (Tuner)

• Angie und ihre Muscle-Car-Crew

• Wolf mit seiner Exotic-Crew

Nachdem diese Rivalen besiegt wurden, tritt schließlich die vierte und wichtigste Macht auf den Plan: Darius und seine Crew „Stacked Deck“. Im Verlauf der Geschichte wird immer deutlicher, dass er im Hintergrund die Fäden gezogen hat und den Spieler lediglich benutzt hat, um die anderen Crews aus dem Weg zu räumen.

Im letzten Abschnitt der Story spitzt sich alles zu. Die Rennen werden länger und spürbar schwieriger, während sich endgültig bestätigt, was die Handlung schon früh angedeutet hat: Darius war nie wirklich auf deiner Seite. Das Finale funktioniert vor allem deshalb gut, weil die Canyon-Duelle hier ihre volle Wirkung entfalten und als Endprüfung perfekt zum Spielkonzept passen. Gleichzeitig wirkt das Ende im Vergleich zu Most Wanted etwas weniger spektakulär, da der große „Knallmoment“, der den Vorgänger abgeschlossen hat, hier etwas fehlt.

Die Stadt Palmont City

Im Vergleich zu den Städten aus Need for Speed: Underground 2 oder Most Wanted schneidet Palmont City meiner Meinung nach leider etwas schwächer ab, auch wenn sie nicht komplett schlecht ist. Während die Open World in Need for Speed: Underground 2 ein zentraler Bestandteil des Gameplays war, weil man als Spieler zu jedem Rennen selbst fahren musste, oder man sich in Most Wanted durch das Bounty-System regelmäßig Herausforderungen innerhalb der Stadt stellen musste, spielt die offene Welt in Carbon eine deutlich kleinere Rolle.

Zwar hat man auch hier die Möglichkeit, zu den einzelnen Events selbst zu fahren, doch meiner Meinung nach macht das deutlich weniger Spaß als beispielsweise in Underground 2. Viele Rennen werden direkt gestartet, ohne dass die Map aktiv durchfahren werden muss. Gleichzeitig haben auch Polizeiverfolgungen – die in Most Wanted ein zentrales Element des Spielfortschritts waren – in Carbon eine deutlich kleinere Rolle.

Dadurch verbringt man insgesamt weniger Zeit damit, sich frei durch die Stadt zu bewegen. Obwohl Palmont visuell durchaus überzeugt und als Spielwelt grundsätzlich funktioniert, wirkt sie im Vergleich zu den Städten der Vorgänger weniger intensiv in das Gameplay eingebunden und wird daher häufig als nicht vollständig ausgeschöpft wahrgenommen, was für mich extrem schade ist.

Vielleicht liegt das auch daran, dass Black Box und Electronic Arts den Fokus weniger auf die Stadt selbst, sondern stärker auf die Canyon-Strecken gelegt haben, die außerhalb von Palmont liegen. Diese gehören zwar zu den Highlights des Spiels, sorgen aber gleichzeitig dafür, dass die eigentliche Stadt als Open-World-Schauplatz etwas in den Hintergrund rückt.

Die gesamte Stadt fühlt sich dadurch teilweise eher wie eine große Rennstrecke an, die aus mehreren Abschnitten zusammengesetzt wurde, statt wie eine lebendige Open World. Markante Orte, wie etwa der Flughafen oder die Brunnenanlagen aus Underground 2 oder der Golfplatz und die Tunnel aus Most Wanted, fehlen hier weitgehend. Viele Bereiche der Stadt unterscheiden sich optisch nur leicht voneinander, wodurch die Map insgesamt etwas homogener wirkt.

Die Herausforderungen gegen andere Fahrer in der Open World kehren jedoch wie in Underground 2 zurück und bieten sogar die Möglichkeit, die Rennstrecken selbst zu bestimmen. Man hat bei einer solchen Herausforderung verschiedene Streckenabschnitte zur Auswahl und kann dann bestimmen, welchen Abschnitt man gegen den anderen Fahrer fahren möchte.

Hinzu kommt, dass in der Stadt vergleichsweise wenig los ist. Gerade weil die Atmosphäre des Spiels ansonsten sehr gelungen ist, fällt das umso mehr auf. Der Verkehr ist stark begrenzt und auch abseits der Rennstrecken gibt es nur wenige Details in der Spielwelt. Möglicherweise liegt das auch am enormen Entwicklungsdruck jener Zeit: Black Box und Electronic Arts veröffentlichten damals nahezu jährlich einen neuen Need-for-Speed-Teil, jeweils mit besserer Grafik, neuen Features, mehr Fahrzeugen und erweiterten Tuningmöglichkeiten. Dieses Pensum war langfristig vermutlich kaum noch vollständig auszureizen, weshalb auch hier möglicherweise etwas wegrationalisiert wurde.

Atmosphäre und Soundkullise

Im Vergleich zu Need for Speed: Most Wanted setzt Need for Speed: Carbon auf eine deutlich düsterere Atmosphäre mit einem hellgrau-weißlichen Farbfilter. Während Underground 2 stark von Neonreklamen und fast schon cyberpunkartigen Lichtern geprägt war und Most Wanted insgesamt heller und stellenweise fast friedlich wirkte, entwickelt Carbon einen eigenen visuellen Stil, der deutlich kühler und reduzierter erscheint.

Der Schauplatz ist Palmont City (im Transkript teilweise auch „Belmont“ genannt). Vom Grundgefühl her bewegt sich das Spiel wieder stärker in Richtung der klassischen Underground-Vibes: Nacht, Lichter, glänzende Straßen und eine typische Street-Racing-Ästhetik prägen das Bild. Die Stadt wirkt dabei insgesamt etwas schicker und stellenweise fast „Vegas-artig“ im Vergleich zu Rockport aus Most Wanted, auch wenn viele Bezirke weniger markante Unterschiede aufweisen. Während Most Wanted klare Kontraste zwischen Downtown, Waterfront oder Industriegebieten hatte, fallen diese Unterschiede in Carbon deutlich subtiler aus.

Eine der größten atmosphärischen Stärken des Spiels sind jedoch die Canyon-Rennen. Hier entfaltet Carbon seine intensivste Stimmung. Enge Straßen, tiefe Abgründe und eine treibende Drumline-Musik sorgen für eine deutlich nervösere und spannungsgeladenere Atmosphäre als bei den klassischen Stadtrennen. Fehler werden hier sofort bestraft, wodurch diese Events deutlich intensiver wirken als normale Rundkursrennen.

Ein weiterer wichtiger Unterschied zu Most Wanted ist das Setting: Carbon spielt nahezu vollständig bei Nacht. Dadurch entsteht eine stärkere Underground-Atmosphäre, die das illegale Street-Racing-Thema stärker in den Mittelpunkt rückt. Reflektionen von Straßenlaternen auf glänzenden Straßen und die dichte Beleuchtung verstärken diesen visuellen Stil zusätzlich. Gleichzeitig bleibt die Farbgestaltung deutlich zurückhaltender als in Underground 2: Statt greller Neonfarben dominieren dunklere Grau- und Weißtöne, die dem Spiel seinen eigenen, unverwechselbaren Look verleihen.

Gameplay

Insgesamt bleibt Carbon spielmechanisch sehr nah an seinem Vorgänger. Viele Elemente – vom Fahrgefühl bis zur Struktur der Rennen – erinnern stark an Most Wanted, wodurch sich das Spiel zwar vertraut anfühlt, gleichzeitig aber stellenweise weniger wie ein komplett neuer Teil der Reihe wirkt.

Ein weiteres neues Element in Need for Speed: Carbon ist die Crew-Mechanik. In vielen Rennen wird der Spieler von einem sogenannten Wingman unterstützt. Dabei gibt es drei Rollen: Blocker, die Gegner behindern oder rammen, Drafter, die einen Geschwindigkeitsbonus ermöglichen, wenn man in ihrem Windschatten fährt, und Scouts, die während des Rennens auf Abkürzungen hinweisen.

Das System spielt sich angenehm arcadig und kann Rennen dynamischer gestalten, bleibt jedoch eher ein unterstützendes Zusatzfeature als eine tiefgehende Strategieebene. Die Crewmitglieder sind hilfreich, aber selten wirklich spielentscheidend – eher ein kleiner Vorteil als ein zentraler Bestandteil des Gameplays. Zudem treten sie ausschließlich im Karrieremodus auf und sind im Player-versus-Player-Multiplayer nicht aktiv.

Bei den Rennmodi übernimmt Carbon vieles aus Need for Speed: Most Wanted, etwa Sprint-, Rundkurs- und Radarfalle-Rennen. Gleichzeitig bringt das Spiel einen wichtigen Modus zurück: Drift-Events. Diese funktionieren klassisch über Punkte für Driftwinkel, Geschwindigkeit und Wandnähe, während ein Multiplikator durch aufeinanderfolgende Drifts entsteht und ein Crash den Lauf beendet. Sie sorgen für zusätzliche Abwechslung im Rennkalender, gelten allerdings als vergleichsweise leicht.

Auch Polizeiverfolgungen sind weiterhin vorhanden, spielen jedoch eine deutlich kleinere Rolle als im Vorgänger. Während sie in Most Wanted ein zentraler Bestandteil der Karriere und des Spielfortschritts waren, wirken sie in Carbon eher wie ein übernommenes Feature, das zwar noch existiert, aber dramaturgisch nicht mehr die gleiche Bedeutung besitzt.

Der eigentliche Spielfortschritt basiert stattdessen auf einem Territorien-System, das die Blacklist-Struktur aus Most Wanted ersetzt. Die Stadt Palmont ist in mehrere Distrikte unterteilt, die wiederum aus einzelnen Sektionen bestehen. In jeder dieser Sektionen stehen verschiedene Rennen zur Verfügung, die gewonnen werden müssen, um die Kontrolle über das jeweilige Gebiet zu übernehmen. Sobald genügend Events abgeschlossen wurden, gehört die Sektion dem Spieler. Wird ein kompletter Distrikt erobert, kommt es schließlich zum Bossduell gegen die Crew, die das Gebiet kontrolliert. Dadurch entsteht eine klare Progressionsstruktur, bei der man sich Schritt für Schritt durch die Stadt arbeitet und immer stärkere Gegner besiegt.

Ergänzt wird dieses System durch sogenannte Defense Races. Dabei können rivalisierende Crews bereits eroberte Gebiete angreifen, die der Spieler anschließend verteidigen muss. Die Idee dahinter ist grundsätzlich interessant, da sie das Gefühl vermittelt, dass die Stadt auf die eigenen Erfolge reagiert. In der Praxis treten diese Rennen jedoch sehr häufig auf und sind meist relativ leicht, wodurch sie schnell repetitiv wirken und eher wie eine künstliche Verlängerung der Spielzeit erscheinen.

Wie bereits in Most Wanted folgt auf jeden Bosskampf außerdem ein Belohnungssystem mit Markern. Hinter diesen zufälligen Auswahlmöglichkeiten verbergen sich verschiedene Preise, etwa Geld, Performance-Teile oder auch der sogenannte Pink Slip, also das Fahrzeug des besiegten Bosses.

Ergänzt wird dies durch ein Tier-System, bei dem Fahrzeuge in drei Leistungsstufen eingeteilt sind. Diese bestimmen grob, gegen welche Gegner man antritt und wie sich die Progression innerhalb der Karriere entwickelt. Dadurch entsteht ein relativ schnelles Fortschrittstempo, bei dem man nach und nach stärkere Fahrzeuge freischaltet und seine Garage erweitert.

Trotz der vergleichsweise kurzen Kampagne besitzt die Karriere dadurch einen gewissen Wiederspielwert. Je nachdem, mit welcher Fahrzeugklasse man startet – Tuner, Muscle oder Exotic – beginnt man in unterschiedlichen Bereichen der Stadt und schaltet verschiedene Fahrzeuge frei. Auch das Sammeln der Bossautos kann dazu motivieren, die Karriere mehrfach zu spielen.

Das Tuning

Das Tuning ist in Need for Speed: Carbon eng mit den drei Fahrzeugklassen verbunden und gehört zu den Aspekten, die das Spiel besonders auszeichnen. Fahrzeuge lassen sich gezielt auf unterschiedliche Eigenschaften wie Beschleunigung, Höchstgeschwindigkeit oder Handling abstimmen, wodurch sehr individuelle Setups entstehen können. In Kombination mit den Klassen – Tuner, Muscle Cars und Exoten – ergeben sich unterschiedliche Fahrstile, die sich durch Feintuning weiter optimieren lassen und das Spiel auch für Multiplayer-Rennen interessant machen.

Auch bei der optischen Gestaltung bietet Carbon viel Freiheit. Der deutlich erweiterte Vinyl-Editor ermöglicht durch ein Layer-System das Erstellen eigener Designs, während das Autosculpt-System Karosserieteile wie Spoiler oder Stoßstangen über Slider in Form und Größe anpassen lässt, sobald der passende „Fabricator“-Skill freigeschaltet wurde. Für die damalige Zeit war Autosculpt ein bemerkenswertes Feature, da Bauteile nicht nur ausgewählt, sondern auch in ihrer Form individuell verändert werden konnten. Dadurch entstand eine deutlich größere gestalterische Freiheit als in vielen anderen Rennspielen dieser Zeit.

Interessant ist dabei, wie sich die Tuning-Schwerpunkte innerhalb der Reihe verschoben haben. Während Need for Speed: Underground 2 stark auf Show-Tuning und visuelle Inszenierung setzte – mit Elementen wie Kofferraumausbauten, Unterboden-Neons oder Hydrauliksystemen – legt Carbon deutlich mehr Wert auf fahrerische Abstimmung und Performance-Tuning. Auch wenn man anfangs vielleicht denkt, dass solche Show-Elemente fehlen, fällt im Spielverlauf auf, dass sie kaum vermisst werden, da Autosculpt und das differenziertere Performance-Tuning genügend Möglichkeiten zur Individualisierung bieten.

Insgesamt stehen im Spiel rund 59 Fahrzeuge zur Verfügung, die neben den drei Fahrzeugklassen zusätzlich in Leistungsstufen von Tier 1 bis Tier 3 eingeteilt sind. Diese Struktur sorgt dafür, dass sich die Fahrzeuge im Verlauf der Karriere spürbar weiterentwickeln und das Tuning eine wichtige Rolle für die Leistungssteigerung spielt.

Gleichzeitig zeigt sich hier auch ein typisches Muster der damaligen Need-for-Speed-Entwicklung: Bestimmte Features verschwinden in einem Teil, nur um im nächsten Spiel durch neue Ideen ersetzt oder in veränderter Form wieder aufgegriffen zu werden.

Im Vergleich zum direkten Vorgänger Most Wanted erweitert Carbon die Anpassungsmöglichkeiten deutlich und bietet Spielern mehr Freiheit bei der individuellen Gestaltung ihrer Fahrzeuge.

Das Fazit

Mein persönliches Fazit zu Need for Speed: Carbon fällt insgesamt positiv aus, auch wenn das Spiel nicht frei von Schwächen ist. Besonders gefallen hat mir die Story, die durch das Crew- und Territoriensystem eine interessante Struktur bekommt. Die verschiedenen Crews mit ihren eigenen Designs, die Aufteilung der Stadt in Gebiete sowie die unterschiedlichen Fahrzeugklassen sorgen dafür, dass sich der Spielfortschritt abwechslungsreich anfühlt. Gerade diese Kombination aus Crews, Fahrzeugtypen und dem Erobern von Distrikten gehört für mich zu den stärksten Ideen des Spiels. Aber auch die Cutszenen, die neben dem Spielen wie ein kleiner Actionfilm wirken.

Viele Spieler sehen Carbon vor allem als direkten Nachfolger von Most Wanted. Auch wenn beide Spiele erzählerisch stark miteinander verbunden sind, sehe ich Carbon dennoch als ein eigenständiges Spiel innerhalb der Reihe. Die Einführung der Fahrzeugklassen, die erweiterten Tuningmöglichkeiten, die Canyon-Rennen sowie die Crew-Mechanik bringen genügend neue Ideen mit, um dem Spiel eine eigene Identität zu geben. Deshalb wirkt es aus meiner Sicht etwas unfair, Carbon lediglich als eine Art Erweiterung oder „Add-on“ zu Most Wanted zu betrachten.

Trotzdem hätte ich mir an einigen Stellen eine andere Schwerpunktsetzung gewünscht. Das Crew-System ist zwar eine interessante Idee, wirkt im Spielverlauf aber eher wie ein Zusatzfeature. Rückblickend wäre es möglicherweise spannender gewesen, wenn stattdessen mehr Fokus auf die Stadt und die Open-World-Aspekte gelegt worden wäre. Gerade Palmont City hätte mit etwas mehr Leben, Verkehr und markanten Orten vermutlich noch stärker wirken können.

Gleichzeitig darf man nicht vergessen, in welcher Zeit das Spiel erschienen ist. Mitte der 2000er waren Spieler noch nicht so sehr an riesige, komplexe Open Worlds gewöhnt wie heute. Gemessen an den damaligen Standards liefert Need for Speed: Carbon eine solide Spielwelt und mit dem Crew-System sogar ein Feature, das damals durchaus als frische Idee wahrgenommen wurde.

Grundsätzlich zeigt sich an Carbon aber auch ein typisches Muster der damaligen Need-for-Speed-Entwicklung: Statt einzelne Konzepte über mehrere Teile hinweg konsequent weiterzuentwickeln, wurden häufig neue Ideen eingeführt, während andere Features wieder verschwanden oder stark verändert wurden. Dieses Prinzip erinnert ein wenig an andere Spielreihen – etwa Pokémon –, bei denen ebenfalls regelmäßig neue Mechaniken eingeführt werden, die im nächsten Teil plötzlich wieder fehlen.

Insgesamt lässt sich Need for Speed: Carbon daher gut als eine evolutionäre Fortsetzung von Need for Speed: Most Wanted beschreiben. Viele grundlegende Spielmechaniken, das Fahrgefühl und die Struktur der Karriere orientieren sich stark am Vorgänger, werden aber um neue Elemente ergänzt. Nicht alle dieser Ideen werden vollständig ausgeschöpft, und auch die vergleichsweise kurze Kampagne fällt im Vergleich zu anderen Teilen der Reihe auf. Polizeiverfolgungen spielen eine deutlich kleinere Rolle als in Most Wanted, und auch die Open World wird insgesamt weniger intensiv genutzt.

Was auf jeden Fall auch erwähnt werden muss, ist der zahlreiche Late-Game-Content. Mit Herausforderungen, in denen man mit verschiedenen Autos bestimmte Challenges meistern muss, um neue Autos sowie auch Polizeiwagen für den Multiplayer freizuschalten, stellt dieser eine echte Bereicherung dar und ist nicht so einfach zu erledigen.

In diesem Fall muss man zum Beispiel zehn Polizeiwagen zerstören und anschließend fliehen (Bronze). Die Goldherausforderung ist dann deutlich schwerer.

Ein interessanter Aspekt bleibt die Aufteilung der Fahrzeuge in verschiedene Klassen. Die unterschiedlichen Fahrstile sorgen grundsätzlich für mehr Abwechslung, auch wenn sich die Balance nicht immer perfekt anfühlt. Besonders Muscle Cars wirken stellenweise deutlich stärker als andere Fahrzeugtypen, während Tuner im Vergleich eher schwächer erscheinen. Trotzdem gefällt mir die grundlegende Idee, Fahrzeuge klar in unterschiedliche Kategorien mit eigenen Stärken und Schwächen zu unterteilen.

Unterm Strich bleibt Need for Speed: Carbon für mich ein sehr solides Rennspiel, das einige spannende Ideen ausprobiert und gleichzeitig viele bekannte Elemente der Reihe weiterführt. Auch wenn der große Innovationssprung gegenüber Most Wanted ausbleibt und manche Konzepte nicht vollständig ausgereift wirken, bietet das Spiel eine unterhaltsame Street-Racing-Erfahrung, die sich trotz ihrer Nähe zum Vorgänger als eigenständiger Teil der Serie behaupten kann.

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Design und Verarbeitung

Optisch bleibt die DeathAdder Essential bewusst zurückhaltend. Statt RGB-Inszenierung setzt sie auf ein schlichtes, funktionales Erscheinungsbild. Die Bauform fällt vergleichsweise groß aus und ist vor allem für Palm-Grip-Spieler geeignet, funktioniert jedoch auch im Claw-Grip.

Materialwahl und Verarbeitung hinterlassen einen soliden Eindruck. Die Oberfläche bietet sicheren Halt, die Haupttasten reagieren sauber und mit klar definiertem Druckpunkt. Auch das Scrollrad arbeitet präzise. Das geflochtene Kabel wirkt robust und unterstützt den insgesamt wertigen Gesamteindruck.

Nutzer mit kleineren Händen könnten die Abmessungen als etwas ausladend empfinden.

Sensor und Performance

Im Inneren arbeitet ein optischer Sensor mit einer maximalen Auflösung von 6.400 DPI. Die Konfiguration erfolgt über die Razer Synapse-Software, in der sich Empfindlichkeit und Profile individuell anpassen lassen. Auch die Belegung der Zusatztasten kann dort angepasst werden.

Bei der DeathAdder Essential sind die Möglichkeiten im Bereich RGB jedoch stark eingeschränkt. Individuelle Farbprofile oder komplexe Beleuchtungseffekte stehen nicht zur Verfügung. Lediglich die Helligkeit sowie die Option, ob das Razer-Logo dauerhaft leuchten oder im „Atmen“-Modus pulsieren soll, lassen sich konfigurieren.

Da ich persönlich keine umfangreichen RGB-Anpassungen benötige, empfinde ich diese Reduktion als unproblematisch und sogar angenehm. Nutzer, die großen Wert auf ein vollständig abgestimmtes RGB-Setup legen, könnten hier allerdings enttäuscht werden.

Im Praxiseinsatz überzeugt die Maus besonders bei schnellen Bewegungen. Richtungswechsel, schnelle Drehungen und präzise Schüsse werden sauber umgesetzt. Aussetzer oder Spin-outs traten in den vielen Jahren in welchen ich die Maus nun bereits habe nicht auf.

Ein separater DPI-Schalter an der Maus ist nicht vorhanden. Anpassungen erfolgen ausschließlich über die Software, was für mich persönlich die größte Schwäche der Maus darstellt.

Einordnung im Preisbereich

Die DeathAdder Essential konzentriert sich auf Kernfunktionen und verzichtet bewusst auf zusätzliche Features. Dadurch positioniert sie sich klar im Budget-Segment. Angesichts der gebotenen Leistung stellt sie dort eine sehr konkurrenzfähige Option dar.

Fazit

Wer eine kabelgebundene Gaming-Maus mit zuverlässigem Sensor und bewährter Form sucht, erhält mit der Razer DeathAdder Essential Black ein stimmiges Gesamtpaket. Sie eignet sich insbesondere für schnelle Spiele und Anwender, die Wert auf eine unkomplizierte Ausstattung legen.

In ihrer Preisklasse bietet sie eine überzeugende Kombination aus Funktionalität und Verarbeitungsqualität.

Für diesen Preis dürfte es schwer sein, eine bessere Gaming-Maus zu finden. Gleichzeitig entsteht der Eindruck, dass Razer mit der DeathAdder Essential wieder stärker auf das setzt, was die Marke ursprünglich groß gemacht hat: solide Technik ohne unnötige Spielereien.

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Design und Verarbeitung

Das auffälligste Merkmal dieses Headsets ist zweifellos sein einzigartiges Design. Die Street Fighter Edition des PLYR-Headsets ist eine limitierte Auflage, die zum 35-jährigen Jubiläum des Spiels erschienen ist.

Mit seinem auffälligen Retro-Look und den Street-Fighter-Grafiken ist es ein echter Blickfang. Die spezielle Oberfläche mit einem gesprenkelten Finish verleiht dem Headset eine zusätzliche visuelle Note.

Die Verarbeitung des Headsets macht einen robusten Eindruck. Obwohl es kein gepolstertes Kopfband hat, erfüllt das vorhandene Band seinen Zweck gut und trägt gleichzeitig eine Street-Fighter-Anspielung.

Komfort

Trotz seines auffälligen Designs wurde der Tragekomfort nicht vernachlässigt. Die Ohrpolster bestehen aus Memory-Schaum, der sich an die Kopfform anpasst und für lange Stunden am PC geeignet ist.

Das Kopfband nutzt ein Aufhängungsdesign, ähnlich wie bei SteelSeries-Headsets, was zusätzlich zum Komfort beiträgt. Brillenträger werden besonders die Bequemlichkeit dieses Headsets schätzen.

Selbst bei längeren Spielsitzungen bleibt es angenehm zu tragen, ohne unangenehmen Druck auszuüben, denn mit einem Gewicht von gerade mal 315 Gramm ist das PLYR angenehm leicht.

Die Passform ist so konzipiert, dass sie auch ohne aktive Geräuschunterdrückung einen Großteil der Umgebungsgeräusche natürlich abschirmt.

Klangqualität und Mikrofon

Das PLYR-Headset ist mit 50-mm-Dynamiktreibern ausgestattet, die für eine beeindruckende Klangqualität sorgen. Der überraschend ausgewogene Klang hat mich direkt überzeugt und zeigt, wie viel Feingefühl in der Abstimmung steckt.

Der Bass ist zwar kräftig, wie man es von einem Gaming-Headset erwartet, übertönt aber nicht die anderen Frequenzbereiche.

Die Höhen sind klar und detailliert, was besonders bei Spielen wichtig ist, in denen man auf feine akustische Details achten muss.

Die Klangbühne ist breit und immersiv, was zu einem eindrucksvollen Spielerlebnis beiträgt. Sowohl bei actionreichen Shootern als auch bei atmosphärischen RPGs liefert das Headset eine überzeugende Leistung.

Das abnehmbare Mikrofon des PLYR-Headsets ist ein praktisches Feature. Es lässt sich leicht ein- und ausstecken, was besonders nützlich ist, wenn man das Headset auch für andere Zwecke als Gaming verwenden möchte.

Die Mikrofonqualität ist allerdings etwas durchwachsen. Während sie für die meisten Gaming-Situationen ausreichend ist, erreicht sie nicht meiner Meinung nach nicht die Qualität höherwertiger Headsets.

Konnektivität und Software

Das PLYR-Headset bietet vielseitige Verbindungsmöglichkeiten. Es unterstützt Bluetooth für kabellose Verbindungen und verfügt über einen 3,5-mm-AUX-Anschluss für kabelgebundene Verbindungen. Die Bluetooth-Verbindung erwies sich in meinen Tests als schnell und stabil.

Für PC- und PlayStation-Nutzer gibt es einen optionalen kabellosen Transmitter, der separat erhältlich ist. Ohne diesen Transmitter kann es bei der Bluetooth-Verbindung zu einer leichten Audioverzögerung kommen.

Das Headset ist kompatibel mit PC, Xbox, PlayStation und Nintendo-Konsolen, was es zu einer vielseitigen Option für Multiplattform-Gamer macht.

Die Skull-HQ-App ermöglicht es den Nutzern, verschiedene Einstellungen des Headsets anzupassen. Hier können EQ-Einstellungen vorgenommen, der ESP-Hörtest durchgeführt und andere Anpassungen vorgenommen werden.

Gaming-spezifische Funktionen und Street-Fighter Features

Das PLYR-Headset bietet verschiedene voreingestellte EQ-Modi, die für unterschiedliche Spielgenres optimiert sind. Der FPS-Modus beispielsweise verstärkt Geräusche wie Schritte und Glasbruch, während der RPG-Modus Musik und Dialoge in den Vordergrund rückt.

Eine besondere Funktion ist Skullcandys Enhanced Sound Perception (ESP). Hierbei handelt es sich um einen Hörtest, der die Audiotreiber auf das individuelle Hörvermögen des Nutzers abstimmt.

Obwohl der Test nur über die PC-App durchgeführt werden kann, lässt sich der EQ anschließend leicht an verschiedene Spieltypen und persönliche Vorlieben anpassen.

Als besonderes Highlight für Street-Fighter-Fans enthält das Headset verschiedene Audio-Anspielungen auf das Spiel. Diese sind sowohl im Headset selbst als auch in der Steuerung integriert, was selbst für mich als nicht Street Fighter-Spieler ein echtes Vergnügen darstellte.

Fazit

Das Skullcandy PLYR Gaming-Headset in der Street Fighter Edition ist eine gelungene Kombination aus Nostalgie und moderner Technologie.

Es bietet eine beeindruckende Klangqualität, vielseitige Konnektivität und ein komfortables Design, das auch längere Gaming-Sessions ermöglicht.

Die auffällige Optik mag nicht jedermanns Geschmack sein, aber für Street-Fighter-Enthusiasten ist es zweifellos ein Sammlerstück. Die zusätzlichen Audio-Anspielungen auf das Spiel verleihen dem Headset einen besonderen Charme.

Insgesamt ist das PLYR ein solides Gaming-Headsetᵂᴱᴿᴮᵁᴺᴳ, das sowohl in Bezug auf Leistung als auch auf Komfort überzeugt. Die Vielseitigkeit in der Plattformunterstützung macht es zu einer attraktiven Option für Gamer, die mehrere Systeme nutzen.

auch wenn es vor allem im Bereich wie der Mikrofonqualität, Raum für Verbesserungen gibt, bietet das PLYR insgesamt ein überzeugendes Gesamtpaket.

Mit einem Preis von etwa 160 Euro für die Street Fighter Edition (30 Euro mehr als die Standardversion) positioniert sich das PLYR-Headset im mittleren Preissegment.

Angesichts der gebotenen Funktionen und der Audioqualität kann es als wettbewerbsfähig betrachtet werden, insbesondere für Fans des Street-Fighter-Franchise.

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Design und Tragbarkeit

Der erste große Pluspunkt, den die kabellosen Kopfhörer von Skullcandy mit sich bringen, ist das Gehäuse mit dem praktischen Schlüsselring-Clip, der es ermöglicht, die Earbuds einfach an Taschen oder Hosen zu befestigen. So kann man sie problemlos unterwegs befestigen, ohne dass sie verloren gehen.

Ebenso hervorheben möchte ich das Gehäuse der Earbuds. Es ist wunderbar verarbeitet und schützt vor Kratzern und Beschädigungen, was ein häufiges Problem bei früheren Modellen war, die ich getestet habe.

Fairerweise möchte ich aber auch sagen, dass ich innerhalb des kurzen Zeitraumes, in dem ich die Dime Evo nun nutze, keine zuverlässige Aussage treffen kann und möglicherweise erst in einigen Monaten oder Jahren die wirkliche Qualität feststellen kann.

Aber die ersten Wochen überzeugen mich die Dime Evo von Skullcandy enorm in puncto Design und Tragekomfort.

Klangqualität

Kommen wir zu einem der wichtigsten Aspekte, wenn man sich Wireless Kopfhörer anschaffen möchte. Während Skullcandy-Produkte oftmals in puncto Soundqualität etwas schwächeln, kann ich unterstreichen, dass der Klang bei diesem Modell absolut überzeugt.

Die sogenannte Noise-Cancelling-Funktion ermöglicht es, per Knopfdruck jegliche Umgebungsgeräusche auszuschalten und sie nach Belieben wieder einzuschalten, wenn man etwas von der Umgebung mitbekommen möchte.

Die Sprachverständlichkeit beim Telefonieren ist ebenfalls bemerkenswert. Die Earbuds unterstützen Bluetooth 5.3 und ermöglichen eine Reichweite von bis zu acht Metern, verbinden sich automatisch und gewährleisten eine einfache Steuerung von Medien.

Funktionen

Ein Merkmal ist der Mono-Modus, der es ermöglicht, die Earbuds einzeln zu verwenden. Zudem sind sie IPX4-zertifiziert, was bedeutet, dass sie gegen Schweiß und Spritzwasser geschützt sind – ideal für sportliche Aktivitäten.

Die Bedienung erfolgt über mechanische Knöpfe und nicht über Touchflächen, was die Bedienung mit Handschuhen erleichtert. Die Dime Evo sind auch mit der Skullcandy-App kompatibel, die Anpassungen der Steuerung und des Equalizers ermöglicht.

Die Bedienung der App war frustfrei und hat auf Anhieb wunderbar mit dem iPhone funktioniert und war sehr benutzerfreundlich.

Akkulaufzeit

Die Akkulaufzeit beträgt insgesamt bis zu 36 Stunden, was laut dem Hersteller über dem Durchschnitt anderer True Wireless Earbuds liegt. Hinzu kommt die Schnellladefunktion, die mit nur 10 Minuten Ladezeit eine Laufzeit von 1,5 Stunden ermöglicht.

Fazit

Mein Fazit fällt schnell und einfach aus: überragend! Für rund 50 Euro bekommt man mit den Skullcandy Dime Evo nicht nur sehr günstige True Wireless Earbuds, sondern überaus leistungsfähige und qualitativ hochwertige Beschallung für die Ohren.

Mit ihrem durchdachten Design, der soliden Klangqualität und den praktischen Funktionen sind sie eine empfehlenswerte Wahl für Nutzer, die nach hochwertigen True Wireless Earbuds suchen, ohne ein Vermögen auszugeben.

Hinzu kommen weitere technische Daten (Herstellerangaben), die ich vollständigkeitshalber erwähnen möchte. Die technischen Daten umfassen eine Impedanz von 16 Ω ±15 %, einen Treiberdurchmesser von 6 mm, einen Schalldruckpegel von 104 dB ± 3 dB sowie einen Frequenzgang von 20 Hz bis 20 kHz.

Mit einem Gesamtgewicht von 65 g sind sie besonders leicht und angenehm zu tragen. Der Lieferumfang enthält die Dime Evo Ohrhörer, ein Ladeetui, Gelaufsätze in drei Größen (S, M, L), ein USB-C-Ladekabel und eine Bedienungsanleitung.

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