Laut Badowski habe Kingdom Come: Deliverance II das Studio vor allem durch sein simulationslastiges Gameplay beeindruckt. Besonders hervorgehoben wurden dabei das intensive Spielgefühl, die Konsequenz der Spielmechaniken sowie die enorme Freiheit, mit der Spielerinnen und Spieler die Welt beeinflussen und verändern können.

Mehr Simulation, weniger Arcade?

Während die Witcher-Reihe bislang für cineastisches Storytelling, moralische Grauzonen und zugängliches Action-RPG-Gameplay stand, könnte sich The Witcher IV stärker in Richtung systemischer Tiefe bewegen. Kingdom Come: Deliverance II ist bekannt für seine kompromisslose Darstellung einer glaubwürdigen mittelalterlichen Welt, in der Mechaniken wie Rüstung, Ausdauer, Tagesabläufe, soziale Reaktionen und physikalische Logik eine zentrale Rolle spielen.

Sollte CD Projekt RED diesen Ansatz übernehmen, könnte Ciri künftig in einer Welt agieren, die spürbar immersiver ist.

Eine lange Bewunderung für Warhorse Studios

Interessant ist dabei, dass CD Projekt RED bereits in der Vergangenheit immer wieder Nähe zu Warhorse Studios gezeigt hat. So gratulierte das polnische Studio den Entwicklern von Kingdom Come: Deliverance II öffentlich zum Launc.

Darüber hinaus wechselte mindestens ein erfahrener Veteran aus dem Warhorse-Team zu CD Projekt RED und wurde dort fest eingestellt. Ein Schritt, der die kreative Verbindung und Inspiration Seitens CD Projekt unterstreicht und nahelegt. Der Einfluss von Kingdom Come ist also nicht nur ideell, sondern auch personell spürbar.

Ob dieser Realismus-Ansatz der Witcher-Formel guttut oder sie zu stark verändert, wird sich erst zeigen. Klar ist jedoch: CD Projekt RED will nicht einfach „mehr vom Gleichen“ liefern, sondern orientiert sich bewusst an einem der konsequentesten Rollenspiele der letzten Jahre.

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Auslöser der aktuellen Diskussionen ist unter anderem ein Analystenbericht von Noble Securities, der für 2026 mit einer Rückkehr ins Witcher-Universum rechnet – entweder in Form eines klassischen DLCs oder eines eigenständig spielbaren Titels im Stil von „Miles Morales“. Ziel sei es, mit einem frischen Erlebnis rund 11 Millionen Verkäufe zu erzielen, was nur mit neuen Inhalten und einem deutlich anderen Setting realistisch erscheint. Genau hier greifen ältere Informationen, die IGN Poland nun erstmals offenlegt: Bereits vor Jahren habe man interne Hinweise auf ein neues Witcher-3-Projekt erhalten, das sich damals noch in einer sehr frühen Phase befand.

Besonders interessant ist der damals genannte Schauplatz. Entgegen späterer Spekulationen über eine Reise in den frostigen Norden nach Kovir deuteten frühe Quellen klar auf Zerrikania hin – eine exotische, wüstengeprägte Region im Osten der Witcher-Welt. Ein solches Setting würde einen drastischen Kontrast zu Velen und Toussaint darstellen und gleichzeitig zahlreiche lose Enden der Lore aufgreifen. In den Spielen und Büchern finden sich mehrere narrative Seeds, die dieses Szenario stützen: die Schule der Mantikore nahe Zerrikania, Hinweise auf Lethos geplante Reise dorthin, der Ursprung von Azar Javed aus dem ersten Witcher sowie der ausgeprägte Drachenkult der Region. Besonders brisant ist die Theorie, dass Ciri dort dank fortschrittlicher Alchemie die Kräuterprobe absolvieren könnte – ein starker erzählerischer Übergang zur neuen Saga.

Gleichzeitig schließt der Artikel nicht aus, dass sich die Pläne im Laufe der Jahre verändert haben. Kovir und Poviss gelten ebenfalls als potenzieller Kandidat, da sie politisch dicht, visuell spektakulär und inhaltlich gut als Übergang zu The Witcher 4 funktionieren würden. Allerdings sprechen gewichtige Argumente gegen ein winterliches DLC: Ein zu ähnliches Setting könnte der neuen Saga visuell vorgreifen, zudem wäre es ineffizient, komplexe Städte noch für die alte REDengine zu bauen, wenn sie später in Unreal Engine 5 neu entstehen müssen.

Technisch soll die Erweiterung laut aktuellen Berichten ausschließlich für PS5, Xbox Series X|S und PC erscheinen. Die Entwicklung wird Fool’s Theory zugeschrieben, die parallel am The Witcher 1 Remake arbeiten. Als möglicher Release-Zeitraum wird derzeit Mai gehandelt, eine offizielle Ankündigung steht jedoch noch aus.

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Laut den polnischen Podcastern Rock und Boris ist CD Projekt RED mit The Witcher 3 noch nicht am Ende. Gerüchten zufolge wird derzeit an einem dritten DLC gearbeitet, der 2026 erscheinen soll.

Dieser neue Zusatzinhalt würde auf die beiden bisherigen Erweiterungen Hearts of Stone und Blood & Wine folgen. Entwickelt wird das neue DLC allerdings nicht direkt von CD Projekt RED, sondern vom Studio Fool’s Theory – ein Entwicklerteam, das von ehemaligen Schlüsselfiguren von The Witcher 3 gegründet wurde.

Unter ihnen ist auch Kuba Rokosz, einer der führenden Quest-Designer des Originals. Laut einem übersetzten Podcast-Video von Rock und Boris könnte es sich bei dem bislang nicht näher beschriebenen Projekt von CD Projekt RED, das von Fool’s Theory entwickelt wird, um einen Story-DLC für The Witcher 3 handeln.

Diese Vermutung stützt sich demnach auf Informationen, die aus mehreren voneinander unabhängigen Quellen stammen sollen. Im weiteren Verlauf des Videos wird außerdem angedeutet, dass es sich um einen DLC für The Witcher 3 handeln könnte, wobei ein möglicher Veröffentlichungszeitraum frühestens im Jahr 2026 genannt wird.

Der vermutete Veröffentlichungsplan sei demnach folgender: zunächst die Mod-Unterstützung für Konsolen, gefolgt von dem neuen DLC für The Witcher 3, dann The Witcher 4 und schließlich das Remake von The Witcher 1.

Ob der neue DLC kostenlos sein oder kostenpflichtig angeboten wird, ist bislang nicht bekannt – ebenso wenig wie ein genaues Veröffentlichungsdatum.

Daher sollte man dieses Gerücht mit Vorsicht genießen. Es ist auch unwahrscheinlich, dass der Umfang des neuen DLCs an die Größenordnung von Blood & Wine oder Hearts of Stone heranreicht, da das Hauptteam bereits intensiv an The Witcher 4 arbeitet.

In einem anderen Zusammenhang wurde zudem bekannt, dass die Karte von The Witcher 4 wohl ähnlich groß sein soll wie die von The Witcher 3, mit vergleichbarer Questanzahl. Außerdem wurde kürzlich ein erster technischer Prototyp gezeigt – laut CD Projekt RED jedoch kein echtes Gameplay.

Via. mp1st

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FULL NEW LOOK at the Witcher 4 #UnrealFest

– Most immersive and ambitious open world RPG Witcher game ever
– Nanite Foliage
– Fully Responsive World
– New Animation Framework pic.twitter.com/JTrFKWRtU9

— Games Showcase (@gwrldgames) June 3, 2025

Neue Schauplätze und ein vertrauter Name

Als neuer Schauplatz wurde die Hafenstadt Valdrest vorgestellt, die zusammen mit dem Pferd „Kelpie“ – einem möglichen Verweis auf Ciri – in der Demonstration zu sehen war. Die Demo lief auf einer PlayStation 5 mit stabilen 60 Bildern pro Sekunde.

Technische Umsetzung mit Unreal Engine 5

Diese Performance sei laut CD Projekt RED auch das Ziel für die finale Version des Spiels. Technisch setzte die Präsentation auf das Unreal Animation Framework für die Charakteranimationen.

Für die Darstellung der Spielfiguren kam eine Kombination aus MetaHuman und Mass AI Crowd Scaling zum Einsatz, was eine realistische Darstellung von Figuren und belebten Städten ermöglichen soll.

Keine repräsentative Darstellung von Witcher 4

CD Projekt RED betonte jedoch ausdrücklich, dass es sich bei der Demo nicht um eine direkte Darstellung von The Witcher 4 handelt. Vielmehr diene sie als Demonstration der technischen Möglichkeiten der Unreal Engine 5 und der Tools, die in Zusammenarbeit mit Epic Games entwickelt werden.

Entsprechend sei davon auszugehen, dass finale Charaktermodelle und Umgebungen im späteren Spiel deutlich von der gezeigten Version abweichen könnten.

„Es ist wichtig zu beachten, dass diese Tech-Demo nicht The Witcher 4 repräsentieren soll – sie ist eine Demonstration der Tools, die wir gemeinsam mit Epic Games entwickeln“, erklärte CD Projekt RED.

Zusammenarbeit mit Epic und Ausblick auf die Entwicklung

Gleichzeitig bestätigte das Studio, dass man eng mit Epic zusammenarbeite, um ein Open-World-Erlebnis zu schaffen, das nicht nur visuell ansprechend, sondern auch technisch flüssig umgesetzt ist.

Konkrete Spezifikationen für einzelne Plattformen seien zum jetzigen Zeitpunkt allerdings noch nicht final festgelegt.

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Sie dienen oft als kleine Belohnung für neugierige Spieler*innen, die abseits der ausgetretenen Pfade forschen.

Easter Eggs können humorvoll, nostalgisch, mysteriös oder sogar gesellschaftskritisch sein – aber sie sind immer ein Zeichen für die Kreativität und Persönlichkeit ihrer Entwickler*innen.

Der allererste dokumentierte Easter Egg in einem Videospiel stammt aus dem Jahr 1980. In „Adventure“ für das Atari 2600 versteckte Programmierer Warren Robinett seinen Namen in einem geheimen Raum – eine Reaktion darauf, dass Atari seine Entwickler nicht namentlich nannte. So wurde aus einem Akt der Selbstbehauptung ein neues kreatives Ausdrucksmittel.

Mit dem Wachstum der Spieleindustrie entwickelte sich das Easter Egg von der versteckten Signatur zum popkulturellen Phänomen.

Easter Eggs erzeugen eine besondere Bindung zwischen Spielenden und Entwicklern. Wer ein Easter Egg entdeckt, fühlt sich clever und belohnt. Außerdem verleihen diese Geheimnisse einem Spiel eine zusätzliche Tiefe – sie laden zur Spekulation, Diskussion und kollektiven Schatzsuche ein, besonders in Zeiten von YouTube, Twitch und Reddit.

Während frühe Easter Eggs meist simple Textnachrichten oder versteckte Räume waren, entwickelten sie sich mit wachsender Technologie zu komplexen Mini-Games, multidimensionalen Rätseln oder Querverweisen zwischen Spielwelten. Manche sind legendär schwer zu finden – andere bewusst inszeniert, um virale Aufmerksamkeit zu erzeugen.

Heute sind Easter Eggs auch Teil des Game-Marketings, etwa als Teaser für kommende Inhalte oder Anspielungen auf Popkultur. Kommen wir nun aber zu meiner Liste der 10 kreativen Easter Eggs in Videospielen.

Adventure (Atari 2600) – Der Schöpfer der Easter Eggs

Dieses Easter Egg ist nicht nur historisch bedeutsam, sondern auch ein Symbol für kreative Freiheit in einer Zeit, in der Entwickler oft im Schatten standen.

In einem versteckten Raum, zugänglich nur durch eine sehr spezifische Reihenfolge an Aktionen, erscheint der Satz „Created by Warren Robinett“.

Für damalige Verhältnisse war das revolutionär. Das Easter Egg wurde von Spielern entdeckt, indem sie rein zufällig einen unsichtbaren Pixel fanden – und plötzlich war klar, dass Spiele mehr sein konnten als nur Punkte und Level.

Grand Theft Auto V – Das Geistermädchen

Rockstar Games ist bekannt für seine dichten, offenen Welten voller Details – und weshalb Easter Eggs auch die gesamte GTA-Reihe prägen.

Zwischen 23:00 und Mitternacht im Spiel kann man in GTA V auf dem Mount Gordo den Geist einer Frau schweben sehen. Tritt man näher, verschwindet sie – doch auf einem Stein liegt Blut, in das ein Name geritzt ist.

Recherchiert man im Spiel, findet man Hinweise auf einen Mord und eine Vertuschungsgeschichte. Das Easter Egg ist atmosphärisch, gruselig und bietet eine Mystery-Erzählung im Spiel, die nie offiziell erklärt wird.

The Witcher 2 – Der tote Assassine aus Assassin’s Creed

Auch CD Projekt Red ist für seinen Humor und seine Liebe zum Detail bekannt. In Witcher 2 beginnt das Spiel mit einer Belagerung – und gleich am Anfang entdeckt man die Leiche eines Mannes im weißen Kapuzenmantel, der leblos in einem Heuhaufen liegt.

Eine glasklare Referenz an Assassin’s Creed, in dem sich der Protagonist nach Todessprüngen stets sicher in Heuhaufen landet.

Hier jedoch endet der Sprung offenbar tödlich – ein witziger Seitenhieb unter Entwicklern, der bei Fans beider Serien für Begeisterung sorgte.

Batman: Arkham Asylum – Das geheime Entwicklerbüro

Monatelang blieb dieser Raum unentdeckt, obwohl er Hinweise auf das nächste Spiel der Reihe – Arkham City – beinhaltete. In einem versteckten Teil des Spiels, der nur durch das Zerstören einer unauffälligen Wand mit einem bestimmten Gadget erreichbar ist, befinden sich Pläne, Bauzeichnungen und Hinweise auf ein größeres Gefängnis.

Die Entwickler mussten das Geheimnis letztlich selbst verraten, weil es zu gut versteckt war. Ein Paradebeispiel dafür, wie subtil und vorausschauend Easter Eggs sein können.

Borderlands 2 – Minecraft-Crossover

In einem abgelegenen Bereich der Karte „Caustic Caverns“ trifft man plötzlich auf Blocklandschaften und feindliche Creeper – exakt wie in Minecraft. Es gibt sogar passende Items und Skins. Gearbox Software zollt hier dem Indie-Hit Minecraft Tribut und bietet Spielern ein herrlich unerwartetes Crossover. Das Easter Egg ist nicht nur eine charmante Überraschung, sondern spielmechanisch durchdacht und sogar belohnend – eine perfekte Mischung aus Fanservice und Gameplay-Bonus.

Halo 3 – Happy Birthday, Lauren!

Dieses Easter Egg ist persönlich und emotional. Wenn man das Spiel an Weihnachten startet und dabei zwei Controller angeschlossen sind, erscheint in der Ring-Animation der Schriftzug „Happy Birthday, Lauren“ – eine Nachricht des Entwicklers Adrian Perez an seine Frau.

Es zeigt, wie Entwickler ihre Arbeit nutzen können, um Liebe, Dankbarkeit oder persönliche Momente auf ganz besondere Weise festzuhalten – subtil eingebettet in eine gigantische Sci-Fi-Welt.

DOOM II – Der Kopf von John Romero

In DOOM II erwartet einen am Ende ein scheinbar dämonischer Boss. Doch wer per Cheat durch die Wand schaut, entdeckt dahinter etwas völlig anderes: den abgetrennten Kopf von John Romero auf einem Spieß – einer der Hauptentwickler.

Schießt man ihn ab, stirbt der Boss. Außerdem hört man einen rückwärts abgespielten Sound, der korrekt abgespielt lautet: „To win the game, you must kill me, John Romero.“ Makaber, verrückt und typisch für DOOM – ein Kult-Easter-Egg, das bis heute berüchtigt ist.

The Legend of Zelda: Link’s Awakening – Mario trifft Zelda

Link’s Awakening (1993) ist ein besonderer Zelda-Titel, der nicht in Hyrule spielt, sondern auf der Insel Cocolint – einem surrealen Ort, an dem die Regeln der Zelda-Welt auf den Kopf gestellt werden.

Besonders kurios: Es tauchen zahlreiche Charaktere aus dem Mario-Universum auf, darunter Gumbas, Kettenhunde, Piranha-Pflanzen, Yoshi-Figuren und sogar Wart aus Super Mario Bros. 2.

Diese charmante Mischung war ursprünglich ein praktischer Trick zur Wiederverwendung von Sprites, wurde aber zu einem kultigen Crossover-Moment.

Mit dem Remake für die Nintendo Switch (2019) kehrte das Spiel in einem neuen, dioramaähnlichen Grafikstil zurück. Die Mario-Easter-Eggs wurden liebevoll neu gestaltet und beibehalten.

Red Dead Redemption 2 – UFO-Sichtung

Mitten in der Wildnis, im verlassenen Shack bei Hani’s Bethel, kann man bei Nacht ein leuchtendes UFO sehen – inklusive passender Sounds und Lichtspielereien.

Das Ereignis ist geheim, nicht erklärbar und perfekt inszeniert. Rockstar baut hier nicht nur ein Easter Egg, sondern erschafft einen Moment, der das komplette Spielgefühl verändert.

Es passt thematisch nicht zum Western – und genau deshalb bleibt es so stark im Gedächtnis.

Metal Gear Solid 3 – Sieg durch Zeit

Hideo Kojima ist bekannt für seine ausgefallenen Ideen, und in MGS3 wird das auf die Spitze getrieben. Der Boss „The End“ ist ein uralter Scharfschütze, dessen Kampf extrem schwierig sein kann. Doch: Wartet man eine Woche in Echtzeit (oder stellt die Systemzeit vor), stirbt er einfach an Altersschwäche.

Dieses Easter Egg bricht mit allen Konventionen, respektiert aber das Medium: Zeit wird Teil des Spiels. Ein brillanter Beweis dafür, wie unkonventionell Storytelling sein kann.

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