Dabei spielen Verkaufszahlen oder Nutzerbewertungen keine Rolle. Entscheidend sind einzig die Kritiken professioneller Reviewer, die sich im sogenannten Metascore widerspiegeln.

So funktioniert das Ranking

Die Platzierungen im Ranking basieren auf einem Punktesystem, das sich aus vier zentralen Faktoren zusammensetzt: Entscheidend ist zunächst der durchschnittliche Metascore aller im Jahr veröffentlichten Spiele, der mit bis zu 150 Punkten am stärksten gewichtet wird und mit dem Faktor 1,5 multipliziert in die Wertung einfließt.

Hinzu kommt der Anteil der Spiele mit guten Bewertungen (Metascore von mindestens 75), der mit maximal 100 Punkten berücksichtigt wird, sowie der Anteil schlecht bewerteter Titel (Metascore von 49 oder niedriger), bei dem ein möglichst geringer Prozentsatz von Vorteil ist.

Ergänzend werden besonders herausragende Spiele mit einem Metascore von mindestens 90 zusätzlich belohnt – jedes dieser Top-Spiele bringt fünf Bonuspunkte. Insgesamt hat der durchschnittliche Metascore den größten Einfluss auf das Endergebnis. In das Ranking aufgenommen werden ausschließlich Publisher, die im betrachteten Jahr mindestens fünf Titel veröffentlicht haben.

Die wichtigsten Erkenntnisse aus dem Ranking

Ein überraschender Gewinner prägt das Metacritic-Ranking 2025: Der japanische Publisher Square Enix sichert sich erstmals den ersten Platz und erreicht dabei ein außergewöhnliches Ergebnis, denn alle veröffentlichten Spiele wurden von Kritikern positiv bewertet – besonders Titel aus den Reihen Final Fantasy und Dragon Quest stechen hervor.

Gleichzeitig war die Konkurrenz an der Spitze stark, denn auch Capcom und Gamirror Games lieferten konstant hochwertige Spiele ab und belegten die Plätze zwei und drei. Im Mittelfeld finden sich bekannte Namen wie Nintendo, Ubisoft und Microsoft, die zwar solide Ergebnisse erzielten, aber den Sprung an die Spitze verpassten.

Deutliche Rückschläge mussten hingegen ehemalige Top-Publisher hinnehmen: Sega, im Vorjahr noch auf Platz eins, fiel spürbar zurück, und auch Sony verlor im Vergleich zum Vorjahr an Boden. Am unteren Ende des Rankings landete schließlich Idea Factory, dessen Veröffentlichungen international kaum überzeugen konnten.

Trends im Jahr 2025

Auch im Jahr 2025 zeigen sich klare Trends in der Spielebranche: Ports und Remaster dominieren in diesem Jahr den Markt und machen einen großen Teil der Veröffentlichungen aus. Gleichzeitig überzeugen Indie-Publisher durch eine bemerkenswert konstante Qualität ihrer Spiele, während große Publisher zwar deutlich mehr Titel veröffentlichen, dabei jedoch häufig mit schwankenden Bewertungen zu kämpfen haben. Insgesamt fällt zudem auf, dass japanische Entwickler besonders stark abschneiden und im internationalen Vergleich überdurchschnittlich gute Kritiken erzielen.

Fazit

Das Jahr 2025 zeigt deutlich: Qualität schlägt Quantität. Während einige große Publisher mit vielen Releases kämpfen, gelingt es anderen, mit weniger, aber hochwertigeren Spielen zu überzeugen. Besonders auffällig ist die starke Performance japanischer Studios.

Ranking der beliebtesten Publisher 2025T

1. Square Enix

Bestes Spiel: Final Fantasy VII Rebirth (PC) – 90
Der japanische Publisher landet erstmals auf Platz 1. Alle Releases wurden positiv bewertet, mit besonders starken Beiträgen aus den Reihen Final Fantasy und Dragon Quest.

2. Gamirror Games

Bestes Spiel: Absolum (PC) – 87
Der chinesische Indie-Publisher überzeugte mit einer makellosen Bilanz: Alle Spiele erhielten positive Kritiken.

3. Capcom

Bestes Spiel: Monster Hunter Wilds – 90
Capcom bleibt ein Qualitätsgarant. Fast alle Veröffentlichungen wurden sehr gut bewertet, angeführt vom neuesten Monster Hunter.

4. Thunderful

Bestes Spiel: ISLANDERS: New Shores – 83
Konstant solide Bewertungen bei nahezu allen Releases sichern dem Publisher eine hohe Platzierung.

5. Microsoft

Bestes Spiel: Forza Horizon 5 (PS5) – 92
Starke Kritiken über viele Studios hinweg, darunter Bethesda und Activision. Auffällig: Top-Spiele erschienen auch auf PlayStation.

6. Take-Two Interactive

Bestes Spiel: Borderlands 4 – 90
Ein solides Jahr mit überwiegend positiven Bewertungen, angeführt von der Borderlands-Reihe.

7. Sega

Bestes Spiel: Sonic Racing: CrossWorlds – 88
Nach Platz 1 im Vorjahr ein Rückfall, aber weiterhin gute Durchschnittswerte und viele solide Titel.

8. Electronic Arts

Bestes Spiel: Split Fiction – 93
EA kehrt stark zurück mit hoher Trefferquote und einem der besten neuen Spiele des Jahres.

9. Dotemu

Bestes Spiel: Absolum (Switch) – 90
Der französische Publisher punktet mit kreativen Indie- und Retro-inspirierten Spielen.

10. Raw Fury

Bestes Spiel: Blue Prince – 92
Ein weiteres starkes Indie-Jahr, getragen von einem vielfach ausgezeichneten Puzzle-Adventure.

11. Ubisoft

Bestes Spiel: Avatar: Frontiers of Pandora – 86
Gute Kritiken, aber wirtschaftlich ein schwieriges Jahr mit Umstrukturierungen.

12. Nintendo

Bestes Spiel: Zelda: Tears of the Kingdom (Switch 2) – 95
Mehrere Top-Titel über 90 Punkte, vor allem durch Ports und starke Eigenmarken.

13. Koei Tecmo

Bestes Spiel: Atelier Ryza Trilogy – 87
Starke Rückkehr ins Ranking dank beliebter JRPGs und Remaster.

14. Devolver Digital

Bestes Spiel: BALL x PIT – 89
Innovative Indie-Titel sorgen erneut für solide Kritiken.

15. Konami

Bestes Spiel: Gradius Origins – 86
Gute Kritiken für Klassiker und bekannte Marken, aber auch einige schwächere Titel.

16. Dontnod Entertainment

Bestes Spiel: Lost Records: Bloom & Rage – 84
Starke Story-Spiele sichern dem Studio eine hohe Erfolgsquote.

17. Marvelous / XSEED Games

Bestes Spiel: The Hundred Line – 85
Gute Bewertungen für JRPGs und Nischenspiele, aber auch einige Experimente.

18. Clear River Games

Bestes Spiel: Operation Night Strikers – 83
Kleinere, solide Releases mit Fokus auf Retro- und Arcade-Titel.

19. PQube

Bestes Spiel: Iwakura Aria – 83
Deutliche Verbesserung gegenüber dem Vorjahr, trotz einzelner Ausreißer nach unten.

20. Atari

Bestes Spiel: Atari 50: Namco Pack – 84
Viele Remaster und Collections, die solide, aber selten herausragend sind.

21. Sony

Bestes Spiel: The Last of Us Part II Remastered (PC) – 90
Starke Einzelhits, aber insgesamt durchwachsene Kritiken.

22. Plaion

Bestes Spiel: Kingdom Come: Deliverance II – 89
Gute Einzelspiele, aber geringerer Anteil an Top-Bewertungen als im Vorjahr.

23. Annapurna Interactive

Bestes Spiel: LEGO Voyagers – 83
Nach starken Jahren ein kleiner Rückschritt mit gemischten Kritiken.

24. Bandai Namco

Bestes Spiel: Elden Ring Nightreign – 84
Viele Releases, aber schwankende Qualität.

25. Microids

Bestes Spiel: Amerzone Remake – 82
Einige solide Adventure-Spiele, aber insgesamt wenig Highlights.

26. Nacon / Daedalic Entertainment

Bestes Spiel: Hell is Us – 78
Weiterhin schwache Kritiken und zusätzlich wirtschaftliche Probleme.

27. Arc System Works

Bestes Spiel: Guilty Gear -Strive- Switch – 83
Einige solide Ports, aber viele enttäuschende Releases.

28. Idea Factory

Bestes Spiel: Battlefield Waltz – 77
Schwächstes Jahr im Ranking: Kaum überzeugende Titel außerhalb Japans.

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Der Anfang der Need for Speed-Formel

Man kann den Sprung von Underground 1 auf Underground 2 in meinen Augen mit dem enormen Quantensprung von der ersten Pokémon-Generation auf die zweite Generation vergleichen.

Denn mit Underground 2 kamen derart viele neue Features und Möglichkeiten dazu, und mit dem Open-World-Aspekt wurde nicht nur der Dominostein für Open Worlds angestoßen, sondern auch die Formel für viele weitere Need-for-Speed-Teile gelegt.

Während der Karrieremodus wie auch alle anderen Features in Need for Speed Underground 1 über Menüs laufen und die Stadt eher nur Kulisse ist, die man maximal im Rahmen der verschiedenen Rennstrecken sieht und kennenlernt, hat Underground 2 genau diese Grenze aufgebrochen. Denn Need for Speed Underground 2 machte die Stadt selbst zum Kern des Spiels, in der Herausforderungen, Shops und Events zunächst angefahren werden mussten.

Der Unterschied ist damit grundlegend: Teil 1 fokussierte sich auf das reine Rennerlebnis, während der zweite Teil auf das Gefühl setzt, Teil einer Tuning-Szene zu sein und die offene Welt einzubringen.

Und damit war die Need-for-Speed-Formel geboren. Immer mal wieder bringt Electronic Arts Teile der Need-for-Speed-Reihe heraus, die mal mehr auf das Rennerlebnis, manchmal aber auch mehr auf das Open-World-Erlebnis abzielen.

Atmosphäre

Generell waren Need-for-Speed-Spiele schon immer eine Augenweide, wenn es um Grafik und Atmosphäre geht. Und ich versuche wirklich, Need for Speed Underground 2 nicht durch meine Nostalgie-Brille zu betrachten, aber gerade dieser Punkt ist es, der den Titel für mich bis heute ausmacht. Atmosphäre ist hier kein nettes Beiwerk, sondern das Spiel selbst ist Atmosphäre pur.

Es ist das Zusammenspiel aus Musik, Soundkulisse, der offenen Welt, dem Tuning und dem Fahrgefühl, das Underground 2 seine Identität verleiht. Die nächtlichen Straßen von Bayview, das Neonlicht, das sich auf dem Asphalt spiegelt, das dumpfe Grollen der Motoren und der passende Soundtrack im Hintergrund

Man fährt nicht einfach nur Rennen, man bewegt sich durch eine Szene, durch eine Welt, die sich in sich geschlossen und stimmig anfühlt und genau das unterscheidet Need for Speed Underground 2 so sehr von anderen Spielen der Reihe.

Die Musik und Soundkulisse

Ein großer Teil der Faszination von Underground 2 entsteht durch seine außergewöhnlich dichte Soundkulisse. Die Musik gibt den Rhythmus vor, doch es sind vor allem die Details, die Bayview lebendig machen: Flugzeuge im Landeanflug, das Plätschern von Brunnen oder das dumpfe Bassgewummer vorbeiziehender Autos mit aufgedrehter Anlage.

Auch in den Menüs bleibt diese Atmosphäre erhalten. Im Performance-Shop klirrt Werkzeug, in der Lackiererei zischt die Sprühdose, in der Garage surrt der Kompressor. Dadurch wirkt Underground 2 nicht einfach wie ein Rennspiel, sondern wie eine glaubwürdige Street-Racing-Welt.

Rein musikalisch hatte Underground 1 für mich die stärkeren Einzeltracks – etwa Broken Promises von Element Eighty oder The Only von Static X. Diese Songs sind direkt, aggressiv und perfekt auf das reine Rennerlebnis zugeschnitten.

Underground 2 setzt dagegen mit Riders on the Storm und dem restlichen Soundtrack stärker auf Atmosphäre. Wenn man nachts durch Bayview fährt, Neonlichter sich im Asphalt spiegeln und der Track einsetzt, entsteht weniger ein Adrenalinrausch als ein ganz eigener Flow. Genau hier liegt der Unterschied: Während Teil 1 musikalisch das Rennen betont, unterstützt Underground 2 das Gefühl des Cruisens durch eine stilisierte, nächtliche Open World. Vielleicht besitzt Underground 1 die härteren Einzeltracks – doch Underground 2 erzeugt durch Musik, Setting und Sounddesign die insgesamt geschlossenere und nachhaltigere Stimmung.

Die Stadt Bayview

Bayview, die Stadt, in der Need for Speed Underground 2 spielt, ist eine kreative Meisterleistung der Entwickler, weil hier ein spannender Kontrast zwischen Realismus und bewusster Überspitzung geschaffen wurde. Einerseits wirkt die Stadt logisch aufgebaut: Autobahnen verbinden die Bezirke sinnvoll miteinander, Wohngebiete gehen organisch in Geschäfts- und Industrieareale über, Hafen- und Randgebiete sind nachvollziehbar platziert. Bayview besitzt eine innere Struktur, die stimmig wirkt und Orientierung ermöglicht.

Andererseits ist alles – fast schon kitschig überzeichnet – permanent in nächtliches Neonlicht getaucht. Nasser Asphalt spiegelt Reklamen wider, Tunnel sind grell ausgeleuchtet, Palmen und Hochhäuser heben sich kontrastreich vom dunklen Himmel ab. Dieses Zusammenspiel erzeugt genau jenes Street-Racing-Gefühl, das man aus The Fast and the Furious kennt und das die 2000er-Jahre maßgeblich prägte.

Durch die wiederkehrenden Wege zwischen Rennen, Shops und Sponsorenzielen entsteht zudem eine starke Wiedererkennbarkeit. Bestimmte Autobahnabschnitte, markante Kreuzungen oder kurvige Passagen prägen sich ein und verleihen der Stadt eine klare Identität. Bayview ist dadurch mehr als nur eine Kulisse und wird zum eigenen Wohnzimmer.

Das konstante Nacht-Setting verstärkt diesen Eindruck zusätzlich. Ein Tag-Nacht-Wechsel existiert nicht, die Stadt lebt ausschließlich im Schutz der Dunkelheit. Neonreflexionen und Lichtspuren setzen Tuning und Stil visuell in Szene, während das Leveldesign mit offeneren Anfangsbereichen und später engeren, technischeren Abschnitten auch spielerisch den Fortschritt widerspiegelt. Bayview verbindet damit Atmosphäre und Funktion auf eine Weise, die wesentlich zur Identität und Atmosphäre von Underground 2 beiträgt.

Das Tuning

Das Aushängeschild von Need for Speed Underground 2 ist zweifellos das umfangreiche Tuning. In dieser Tiefe der Individualisierung ist für viele lange Zeit kein anderer Teil der Reihe mehr herangekommen – und bis heute stellt sich mir die Frage, warum dieser Aspekt später nie wieder vollständig erreicht wurde.

Hier wird Tuning vom optionalen Extra zum zentralen Bestandteil der gesamten Karriere. Während Underground 1 die Grundlage geschaffen hat, baut der Nachfolger das System konsequent aus. Performance-Upgrades sind deutlich feiner unterteilt und eröffnen wesentlich mehr Raum für Feintuning.

Statt nur pauschale Leistungsstufen zu erwerben, werden einzelne Komponenten wie Motor, Turbo, Getriebe, Fahrwerk oder Bremsen separat verbessert und anschließend im Dyno-System – einem virtuellen Leistungsprüfstand – weiter angepasst.

Dadurch entstehen nahezu „millimetergenaue“ Leistungsanpassungen: Beschleunigung, Endgeschwindigkeit oder Kurvenstabilität lassen sich gezielt beeinflussen. Das Fahrzeug verändert sich nicht einfach allgemein, sondern kann präzise auf unterschiedliche Rennarten abgestimmt werden, sei es Drift (Punkte durch kontrolliertes Rutschen), Drag (reine Beschleunigungsduelle) oder klassische Rundstreckenrennen.

Auch optisch setzt Underground 2 Maßstäbe. Der Body Shop kümmert sich um Anbauteile wie Stoßfänger oder Spoiler, im Graphics Shop werden Lackierungen und Vinyls gestaltet, und im Specialty Shop warten Neon, Hydraulik, Scherentüren, Spinners und Soundanlagen.

Fahrgefühl

Was nützen unzählige Tuning-Optionen, eine atmosphärische Stadt und ein ikonischer Soundtrack, wenn das Fundament eines Rennspiels nicht überzeugt – das Fahrgefühl? Genau hier liegt eine der größten Stärken von Need for Speed Underground 2. Die Fahrzeuge vermitteln ein spürbares Gewicht und wirken geerdeter als in vielen anderen Arcade-Racern, bleiben dabei jedoch direkt und gut kontrollierbar.

Im Zentrum steht das Prinzip, Geschwindigkeit durch saubere Linienführung und kluges Schalten mitzunehmen. Entscheidend ist nicht die reine Höchstgeschwindigkeit, sondern der flüssige Rhythmus durch Kurven und technische Passagen. Leichte, drehfreudige Fahrzeuge wie der AE86 profitieren besonders von diesem Ansatz, während schwerere Modelle auf höheren Schwierigkeitsgraden schneller an ihre Grenzen geraten.

Am Ende zählt weniger die PS-Zahl als das Gefühl für das Auto. Wer Schaltpunkte bewusst setzt und die Motorbremse gezielt einsetzt, holt deutlich mehr aus seinem Fahrzeug heraus als mit Automatik – und genau das verleiht dem Spiel seine fahrerische Tiefe.

Spielmodi und Multiplayer

In Need for Speed Underground 2 sorgt die Vielfalt an Rennmodi für spürbare Abwechslung, auch wenn nicht jede Disziplin langfristig gleich stark motiviert. Neben klassischen Circuit- und Sprint-Rennen sowie Drag- und Drift-Events sticht besonders Street X hervor: enge, technische Strecken mit zahlreichen 90- und 180-Grad-Kurven und ohne Nitro-Einsatz. Gerade zu Beginn bringt dieser Modus eine frische Dynamik ins Spiel. Die URL-Events sind atmosphärisch eindrucksvoll inszeniert – illegale Rennen auf abgesperrten Rennstrecken oder Flugfeldern –, wirken spielerisch jedoch häufig wie ausgedehnte Circuit-Serien, denen es etwas an dramaturgischem Höhepunkt fehlt.

Positiv hervorzuheben ist das Nitro-System, das sich durch riskantes und sauberes Fahren wieder auflädt – etwa durch Windschatten, Beinahe-Zusammenstöße im Gegenverkehr oder kontrollierte Drifts. Dadurch wird eine offensive Fahrweise belohnt und Nitro fügt sich organisch in den Rennfluss ein. Auch das einfache, kontrollierte Ausbrechen des Hecks bleibt ein effektives Stilmittel, das besonders im Mehrspielermodus für intensive Duelle sorgte.

Gerade im Multiplayer entfaltete das Spiel seinen größten Reiz. Häufig wurden eigene Best-of-5-Serien gespielt, bei denen jeder fünf Fahrzeuge wählte. Nach jedem Sieg schied eines der Autos des Gegners aus, sodass Strategie, Fahrzeugwahl und fahrerisches Können gleichermaßen entscheidend waren. Diese selbst gesetzten Regeln verliehen dem Spiel eine zusätzliche taktische Komponente und machten den Mehrspielermodus zu einer Erfahrung, die deutlich über die Karriere hinausging.

Und auch wenn sie keine besondere Herausforderung darstellten, muss ich sagen, dass die Outrun Challenges eine sehr schöne Idee waren, um Bayview mit Content und Herausforderungen zu füllen. Random in der Stadt auf andere getunte Wagen zu treffen und diese zu einem Rennen herauszufordern, machte für mich den Spirit von illegalen Straßenrennen mit getunten Karren aus.

Fazit

In meinem Fazit möchte ich auch einige kleinere Kritikpunkte ansprechen – auch wenn sie das Gesamtbild nur leicht trüben. Mir ist bewusst, dass hier eine gewisse Nostalgie mitschwingt, dennoch versuche ich, das Spiel möglichst nüchtern zu betrachten.

Ein Punkt ist das fehlende Polizei-Feature. In früheren Serienteilen wie Need for Speed III: Hot Pursuit oder Hot Pursuit 2 waren Verfolgungsjagden fester Bestandteil, doch Need for Speed Underground 2 verzichtet vollständig darauf. Einerseits ist es schade, weil gerade die offene Welt von Bayview von zusätzlichen Spannungsspitzen hätte profitieren können. Andererseits befand sich die Reihe damals klar in einer Experimentier- und Neuausrichtungsphase.

EA Black Box setzte bewusst andere Schwerpunkte – Tuning-Kultur, Atmosphäre und Rennvielfalt – und zog diese Linie konsequent durch. Persönlich habe ich die Polizei in Underground 2 jedoch nicht vermisst, da der Fokus auf Fahrgefühl und Multiplayer für mich klar im Vordergrund stand. Zumal spätere Titel wie Most Wanted und Carbon diese Komponente wieder erfolgreich integrierten und weiterentwickelten.

Kritischer sehe ich das Star-Rating-System. Optische Teile besitzen feste Punktwerte, aus denen sich eine Sternebewertung von 0 bis 10 ergibt. Das Problem: Bewertet wird nicht Stil, sondern bloße Menge. Ein stimmiger, dezenter Build bleibt bei niedrigen Sternen hängen, während überladene Showcars belohnt werden.

Im Singleplayer wird das relevant, da bestimmte Sternenwerte für DVD-Cover und damit für den Fortschritt notwendig sind. Wer weiterkommen will, muss das System bedienen – unabhängig vom eigenen Geschmack. Im Multiplayer hingegen verliert dieses System komplett an Bedeutung. Sterne beeinflussen weder Leistung noch Handling. Dort zählen ausschließlich Setup, Fahrzeugwahl und fahrerisches Können.

Auch technisch ist Underground 2 heute nicht mehr auf der Höhe. 2004 wirkten Neonreflexionen und Nachtatmosphäre beeindruckend, doch aus heutiger Sicht fallen verwaschene Texturen, einfache Modelle und monotone Stadtflächen deutlich auf. Im Vergleich zu Most Wanted oder Carbon merkt man schnell, wie rasch sich die Technik damals weiterentwickelte. Atmosphärisch funktioniert Bayview weiterhin – rein visuell jedoch sieht man dem Spiel sein Alter an.

Gegen Ende zeigt sich zudem ein strukturelles Problem: Die wiederkehrende Abfolge aus Sponsorenzielen, Standardrennen, URL-Serien und Cover-Anforderungen zieht sich spürbar. Neue Impulse bleiben aus, und das letzte Drittel fühlt sich eher nach Abarbeiten als nach einem großen Finale an. Hinzu kommt ein insgesamt moderater Schwierigkeitsgrad, der selten echte Herausforderungen bietet. Gerade weil das Fahrgefühl so stark ist, hätte hier mehr Anspruch gutgetan.

Und trotzdem: Für mich wird das alles durch den Multiplayer relativiert. Dort entfaltet Underground 2 seinen größten Reiz. Eigene Regelsets, taktische Fahrzeugwahl und direkte Duelle mit Freunden sorgen für eine Dynamik, die dauerhaft motiviert. Während sich die Karriere am Ende etwas verliert, bleibt der Mehrspielermodus frisch und kompetitiv.

Unterm Strich ist Underground 2 kein perfektes, aber ein besonderes Spiel. Es verzettelt sich im Singleplayer stellenweise in seiner eigenen Fülle, überzeugt jedoch durch Atmosphäre, Fahrgefühl und vor allem durch einen Multiplayer, der das Erlebnis nachhaltig trägt.

Wie kann man Need for Speed Underground 2 heute spielen?

Auch wenn Need for Speed Underground 2 offiziell nicht neu aufgelegt wurde, lebt das Spiel dank einer engagierten Modding-Community weiter. Zahlreiche Grafik-Mods, Widescreen-Patches, Textur-Upgrades, ReShade-Presets und Qualitätsverbesserungen sorgen dafür, dass Bayview heute deutlich schärfer, kontrastreicher und moderner wirkt als im Originalzustand.

Verbesserte Beleuchtung, höhere Auflösungen, stabilere Framerates und Quality-of-Life-Anpassungen holen technisch spürbar mehr aus dem Spiel heraus. Dadurch lässt sich Underground 2 auch auf aktuellen Systemen in einer optisch und technisch aufbereiteten Form erleben, die dem Kultklassiker neuen Glanz verleiht, ohne seinen ursprünglichen Charakter zu verlieren.

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In einem Interview mit der taz sprach der Modder Turbodriver über seine Arbeit an Wicked Whims sowie der entschärften Variante Wonderful Whims.

Zwar ist Wicked Whims vor allem für explizite Inhalte bekannt, doch viele Spieler schätzen die Mod aus anderen Gründen: realistische Fruchtbarkeitszyklen, Menstruation, Verhütung oder ein komplexes Anziehungssystem, das für viele besser funktioniert als die offiziellen Spielmechaniken.

Die Zahl von 400.000 täglichen Starts bedeutet zwar nicht 400.000 einzigartige Nutzer, zeigt aber deutlich, wie weit verbreitet die Mod ist. Laut Turbodriver wächst die Nutzerbasis jedes Jahr parallel zur allgemeinen Spielerschaft von The Sims 4.

Vergleicht man diese Zahlen mit den meistgespielten Titeln auf Steam, könnte Wicked Whims – rein rechnerisch – problemlos mit den konstanten Top-10-Spielen mithalten. Damit ist klar: Die Mod ist längst kein Nischenprojekt mehr.

Für die Zukunft kündigte Turbodriver neben technischen Verbesserungen auch neue Inhalte an – darunter eine neue Karriereoption im Cam-Bereich. Arbeit gibt es also weiterhin genug in der Welt der Sims-Mods.

Der Beitrag Wicked Whims: Die Sims-Sex-Mod, die täglich 400.000 Mal gestartet wird erschien zuerst auf .

Der staatliche Public Investment Fund (PIF), der in den vergangenen Jahren massiv expandiert hat, spielt eine zentrale Rolle im Plan von Kronprinz Mohammed bin Salman, die Wirtschaft des Landes unabhängiger von Öleinnahmen zu machen. Dazu gehören auch große Investments in die Videospielbranche – etwa Beteiligungen an Nintendo und Take-Two – sowie der kürzlich vereinbarte 55-Milliarden-Dollar-Deal, um Electronic Arts von der Börse zu nehmen.

Wie die New York Times berichtet, könnte der PIF seine Ausgaben jedoch vorerst deutlich drosseln. Elf Personen, die Einblick in die Abläufe des Fonds haben, sprechen von mehreren Projekten, die finanziell unter Druck stehen.

Zu diesen problematischen Vorhaben zählen unter anderem Neom – die futuristische Megastadt und Ski-Region mit Roboter-Personal –, eine Kaffeehauskette mit bisher nur einem Café, eine Kreuzfahrtlinie mit lediglich einem Schiff und ein E-Auto-Start-up, das noch kein einziges Fahrzeug ausgeliefert hat.

Obwohl Saudi-Arabien weiterhin über enorme Ölvorkommen verfügt, sind die Einnahmen aufgrund internationaler Förderbeschränkungen und niedriger Rohölpreise begrenzt. Der Staat kämpft mit einem steigenden Haushaltsdefizit und nimmt neue Schulden auf, um die innenpolitischen Projekte des Kronprinzen zu finanzieren.

Laut Times-Quellen befindet sich der PIF bereits in einem Umstrukturierungsprozess; der Leiter des Neom-Projekts wurde bereits entlassen. Zudem soll der Fonds prüfen, wieder stärker in klassische Anlageformen wie börsennotierte Aktien zu investieren.

Die bisher größte Investition des PIF war der Vorstoß, den FIFA- und Battlefield-Publisher Electronic Arts zu übernehmen. Vertreter des Fonds betonen, dass es sich um ein langfristiges Investment handele, das seinen Wert auf lange Sicht verdoppeln werde.

Der Beitrag Nach EA-Übernahme: Saudi-Investitionsfonds geht wohl das Geld aus! erschien zuerst auf .

Spieler beschweren sich über ständige Pop-up-Werbung für den Battle Pass, die kleinen neuen Karten und den Zwang, wöchentliche Aufgaben nur im Battle-Royale-Modus erledigen zu können. Viele fühlen sich dadurch benachteiligt, vor allem jene, die den Vollpreis von 70 US-Dollar bezahlt haben.

Das Ergebnis: Die Steam-Bewertungen des Spiels sind auf „Ausgeglichen“ gefallen, mit über 5.000 negativen Reviews innerhalb eines Tages. Besonders ärgerlich finden Spieler, dass EA aggressiv teurere Battle-Pass-Versionen bewirbt und selbst Premium-Spieler mit Werbung konfrontiert.

Zudem spaltet sich die Community: Redsec bietet Features wie Seeschlachten und komplette Zerstörung, die viele im Hauptspiel vermissen. Fans kritisieren, dass Battlefield 6 und Redsec sich wie zwei unterschiedliche Spiele anfühlen – und man zum Battle Royale gedrängt wird, obwohl man eigentlich das klassische Battlefield-Erlebnis wollte.

Quelle: pcgamer

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