Ein aktueller Bericht liefert neue Hinweise darauf, wie Epic Games seine Zukunft gestalten will und welche zentrale Rolle Disney dabei spielt.

Neuer Shooter im Disney-Universum geplant

Laut einem Bericht von Bloomberg arbeitet Epic Games an einem neuen Spiel, das bereits im November erscheinen soll. Es handelt sich um einen sogenannten Extraction-Shooter, der sich am Stil von ARC Raiders orientiert.

In diesem Spiel sollen bekannte Disney-Charaktere gegen Gegner kämpfen und versuchen, einen Evakuierungspunkt zu erreichen, um die Mission erfolgreich abzuschließen.

Allerdings gibt es intern auch kritische Stimmen. Einige Tester bemängeln, dass die Spielmechaniken bislang wenig innovativ wirken. Dennoch zeigen sich viele Mitarbeiter zuversichtlich, dass das Spiel bis zur Veröffentlichung deutlich verbessert wird.

Hoffnungsträger Disney-Kooperation

Die Partnerschaft mit Disney gilt als zentraler Bestandteil von Epics Zukunftsstrategie. Bereits vor zwei Jahren investierte Disney rund 1,5 Milliarden US-Dollar in Epic Games.

Neben dem kommenden Shooter sind mindestens zwei weitere Spiele im Rahmen dieser Kooperation geplant.

Ein Sprecher von Disney betonte:

„Unsere langfristige Zusammenarbeit mit Epic entwickelt sich weiterhin sehr positiv. Unser Ziel, ein völlig neues Gaming- und Entertainment-Universum zu erschaffen, bleibt unverändert.“

Mehr Disney-Inhalte in Fortnite

Im Zuge der Zusammenarbeit werden Inhalte aus bekannten Marken wie Marvel Universe, Star Wars, Avatar und Pixar in Fortnite integriert.

Diese Kooperation scheint bereits erste Erfolge zu zeigen: Berichten zufolge haben die gemeinsamen Aktionen auch zu einem unerwarteten Anstieg der Abonnements bei Disney+ geführt.

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Zu den delisteten Spielen gehören:

• Phineas and Ferb: New Inventions
• Disney’s Hercules
• Stunt Island
• Afterlife
• Disney The Princess and the Frog
• Cars Radiator Springs Adventures
• Disney Fairies: Tinkerbell’s Adventure
• Toy Story Mania
• Disney Winnie the Pooh
• Lucidity
• Disney Planes
• Armed and Dangerous
• Chicken Little Ace in Action
• Finding Nemo

Die plötzliche Entfernung erfolgte ohne Vorwarnung, was bei Teilen der Community Kritik ausgelöst hat. In den vergangenen Jahren hatten Publisher häufig angekündigt, wenn ältere Titel aus Lizenz- oder Supportgründen aus Online-Stores entfernt wurden. Eine solche Kommunikation blieb in diesem Fall aus.

Besonders aufmerksam verfolgt wurde die Entfernung von Disney’s Hercules, einem PC-Spiel aus den späten 1990er-Jahren, das bei vielen Spielern nostalgische Erinnerungen weckt. Auch Armed and Dangerous, ein humorvoller Third-Person-Shooter mit ungewöhnlichen Spielmechaniken, gilt als Kulttitel und wird von Fans als Verlust für die digitale Spielehistorie betrachtet.

Die Entfernung der Titel wirft erneut Fragen zur langfristigen Verfügbarkeit und Bewahrung älterer Videospiele auf. Digitale Marktplätze sind für viele Spiele inzwischen die einzige legale Bezugsquelle und ihr Verschwinden erschwert den Zugang zu historischen Spielen erheblich.

Quelle: pcgamer

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Der Grund für das Comeback? Unter anderem das Ende der hochgelobten zweiten Staffel von Andor im Mai. Viele Star-Wars-Fans suchten nach mehr und fanden es im gereiften, technisch optimierten Battlefront 2.

Bereits kurz nach Staffelende verzeichnete das Spiel fast 8.000 gleichzeitige Spieler auf Steam. Doch der Hype blieb nicht dort stehen: Am 24. Mai übertraf das Spiel seinen bisherigen Allzeit-Rekord, und am 22. Juni folgte ein weiterer Peak mit beeindruckenden 35.892 gleichzeitigen Spielern allein auf dem PC.

Star Wars Battlefront 2 broke its all-time peak player count on Steam again with over 35K players

The game is 8 years old and has not been updated for the past 5 years pic.twitter.com/fI6TiLtZMe

— Dexerto (@Dexerto) June 24, 2025

Die Rückkehr beschränkt sich jedoch nicht nur auf Steam. Auch auf PlayStation und Xbox rangiert Battlefront 2 aktuell wieder ganz oben auf den Bestsellerlisten. Mittlerweile zählt es seit neun Wochen durchgehend zu den meistverkauften Titeln weltweit.

Besonders bemerkenswert: Die Verkaufszahlen beruhen auf reinen Umsätzen. Obwohl Battlefront 2 zuletzt regelmäßig im Sale war, übertrumpfte es sogar neue Vollpreistitel wie F1 25 von EA.

Der anhaltende Erfolg zeigt, wie stark die Marke Star Wars nach wie vor ist und dass ein Spiel mit der richtigen Fanbasis auch Jahre nach Veröffentlichung nochmals durchstarten kann.

Quelle: dexerto

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Diese Unternehmen beherrschen den Markt der Videospiele vor allem auch deshalb, weil sie die wesentlichen Verkaufsstellen für Videospiele besitzen und mit der PlayStation, der Xbox oder auch dem Betriebssystem Windows (rund 72 Prozent Marktanteil) die Plattformen stellen, auf denen Videospiele gespielt werden können.

Doch ein viel interessanterer und weniger offensichtlicher Konkurrent stellt sich in Form eines Unternehmens dar, das vordergründig nicht im Gaming-Bereich aktiv ist: Disney.

Die Walt Disney Company ist nicht nur ein Medienriese mit Filmen, Freizeitparks und unzähligen Merchandise-Produkten, sondern auch ein Imperium, das in puncto Markenwert und kultureller Bedeutung direkt mit Nintendo konkurriert.

Zwar nicht nur mit Nintendo direkt, sondern mit allen Unternehmen der Unterhaltungsbranche, die es auf unsere Freizeit abgesehen haben – die wir immer mehr auch den Videospielen widmen.

Warum sich gerade diese beiden Unternehmen im Kampf befinden, wird anhand zweier der bekanntesten Figuren der Popkultur – Micky Maus und Super Mario – deutlich.

Wer heutzutage durch den Supermarkt geht oder einen Dekoladen betritt, wird es bemerken: Nintendo-Charaktere sind präsenter denn je.

Ob in Freizeitparks, Museen, auf Chipsdosen, Zahnpasta, Socken oder sogar auf Weckern – das japanische Unternehmen scheint seinen Einfluss weit über den Videospielmarkt hinaus auszudehnen.

Dieser Artikel ist inspiriert von FireBro’s YouTube Video mit selbigen Thema.


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Das Jahr 2011: Nintendo im Wandel

Oft wird behauptet, dass sich Nintendo erst nach dem Tod seines ehemaligen Präsidenten Satoru Iwata stark verändert habe. Tatsächlich jedoch war es Iwata selbst, der den Wandel in Gang setzte.

2011 lehnte Nintendo noch entschieden ab, Spiele für Smartphones zu entwickeln, da das Unternehmen befürchtete, dass dies den Wert seiner Marken mindern würde. Doch mit dem Misserfolg des 3DS und insbesondere der Wii U geriet Nintendo unter Druck.

Gleichzeitig erlebte der Smartphone-Markt ein massives Wachstum, und Investoren drängten Nintendo dazu, seine beliebten Marken auch auf mobilen Plattformen zu veröffentlichen.

Im Jahr 2015 kam dann angesichts der Nintendo-Krise der große Umschwung. Eine Partnerschaft mit dem Unternehmen DeNA wurde eingegangen, um mobile Spiele zu entwickeln.

Dies führte zur Veröffentlichung von Titeln wie Miitomo, Pokémon Go und Super Mario Run. Doch der Wandel ging über Videospiele hinaus: Iwata hatte bereits Verhandlungen mit Universal und Illumination geführt, um Freizeitparks zu bauen und einen Super Mario-Film umzusetzen.

Parallel wurden die Heimkonsolen- und Handheld-Teams zusammengeführt, um die Entwicklung einer hybriden Konsole zu ermöglichen – der Nintendo Switch.

Mehr Infografiken finden Sie bei Statista

Die Symbolkraft von Micky Maus und Super Mario

Micky Maus und Super Mario sind weit mehr als nur einfache Charaktere aus Kindheitserinnerungen – sie sind globale Ikonen.

Micky Maus, erschaffen von Walt Disney im Jahr 1928, wurde schnell zum Symbol der gesamten Disney-Marke. Er repräsentiert die Magie, Kreativität und das Erbe des Unternehmens. Seine Präsenz in Filmen, Serien, Merchandise-Produkten und Freizeitparks ist allgegenwärtig.

Super Mario hingegen, erstmals 1981 in Donkey Kong und ab 1985 mit Super Mario Bros. als Hauptfigur, wurde zur bekanntesten Videospielfigur der Welt. Er steht für Spielspaß, Abenteuer und die Innovationskraft von Nintendo.

Beide Figuren haben also eine ähnliche Funktion: Sie sind das Aushängeschild ihrer jeweiligen Marken, wecken nostalgische Emotionen und sprechen sowohl Kinder als auch Erwachsene an.

Die Konkurrenz zwischen Disney und Nintendo besteht darin, welche dieser beiden Figuren die größte kulturelle und wirtschaftliche Relevanz besitzt – und damit das Herz und die Brieftasche des Publikums erobert.

Shigeru Miyamoto, der kreative Kopf hinter Nintendo-Hits wie Super Mario und The Legend of Zelda, scheint geradezu besessen davon zu sein, den Erfolg von Disney zu übertreffen.

In zahlreichen Interviews zieht er Parallelen zwischen Mario und Micky Maus und hat wiederholt betont, dass er “seinen eigenen Micky Maus erschaffen” wollte.

Mario sei nicht nur eine Spielfigur, sondern eine Ikone, die – ähnlich wie Micky Maus – in verschiedenen Medien bestehen soll.

Miyamoto hat zudem erkannt, welche Fehler Disney in der Vergangenheit gemacht hat. So glaubt er beispielsweise, dass Micky Maus durch moderne Designanpassungen einen Teil seines ursprünglichen Charmes verloren hat.

Daher achtet Nintendo besonders darauf, dass sich Mario in neuen Medien und Technologien weiterentwickelt, ohne seine ikonische Identität zu verlieren.

Related to my last post, this is Nintendo’s master plan.
byu/SyllabubOk5283 inMario

Disney und Nintendo: Geschäftsmodell Nostalgie

Sowohl Disney als auch Nintendo setzen massiv auf Nostalgie. Disney setzt stark darauf, alte Klassiker immer wieder neu zu vermarkten – sei es durch Neuverfilmungen, Remakes oder exklusive Sammlereditionen von Filmen.

Nintendo verfolgt eine ähnliche Strategie, indem das Unternehmen klassische Spiele über neue Konsolen-Generationen hinweg verfügbar macht, Retro-Konsolen veröffentlicht oder spezielle Jubiläumseditionen alter Spiele anbietet.

Kinder sollen von klein auf mit Nintendo bzw. Disney in Berührung kommen, eine emotionale Bindung aufbauen und später als Erwachsene durch Nostalgie erneut zum Unternehmen zurückkehren.

Nintendo hat den Vorteil, dass Videospiele als Medium interaktiver sind als Filme, was zu einer noch stärkeren emotionalen Bindung an die Figuren führt.

Wer als Kind mit Mario gespielt hat, wird eher dazu neigen, auch als Erwachsener wieder zu einem neuen Mario-Spiel zu greifen.

Markenmacht und Merchandising

Einer der größten Wettbewerbspunkte zwischen Disney und Nintendo ist das Merchandising. Disney ist in dieser Disziplin unangefochten führend, da das Unternehmen sein gesamtes Geschäftsmodell darauf aufgebaut hat, Charaktere über Spielzeuge, Kleidung, Bücher und Freizeitparks monetarisierbar zu machen.

Micky Maus ist nur eine von vielen Figuren, doch er bleibt das Symbol, das Disney untrennbar mit seiner Geschichte und seinem Erbe verbindet.

Nintendo hat in den letzten Jahren ebenfalls stark in das Merchandising investiert. Von Plüschtieren über LEGO-Sets bis hin zu Kleidungslinien – Super Mario und seine Freunde sind in vielen Haushalten als physische Produkte präsent.

Der entscheidende Unterschied ist, dass Nintendo erst relativ spät in das Geschäft des umfangreichen Brand-Merchandisings eingestiegen ist, während Disney darin jahrzehntelange Erfahrung hat.

Dennoch zeigt sich, dass Nintendo hier aufgeholt hat. Die Kooperation mit Universal Studios, die zur Eröffnung von Super Nintendo World in Japan und bald auch in den USA führte, ist ein direkter Angriff auf Disneys jahrzehntelange Dominanz im Bereich der Themenparks.

Freizeitparks, Filme, Serien: Nintendo betritt Disneys Terrain

Disney hat sich durch Disneyland und Disney World ein Imperium der Freizeitparks geschaffen, das jährlich Millionen von Besuchern anzieht.

Diese Parks sind nicht nur lukrativ, sondern dienen auch der emotionalen Bindung des Publikums an die Marke Disney. Kinder, die mit Micky Maus und Co. in Disney-Parks aufwachsen, bleiben oft auch als Erwachsene treue Kunden von Disney-Produkten.

Nintendo hat mit Super Nintendo World einen mutigen Schritt gewagt, um in dieses Geschäft einzusteigen. Die Nintendo-Welten, die sich in den Universal Studios befinden, bieten interaktive Attraktionen und lassen Besucher in das Mario-Universum eintauchen.

Die Erfahrung ist so immersiv gestaltet, dass sie direkt mit den magischen Momenten konkurriert, die Disney in seinen Parks erschafft.

Hier zeigt sich deutlich, dass Nintendo nicht nur ein Gaming-Unternehmen ist, sondern – genau wie Disney – ein Erlebnisanbieter werden will.

Während Disney über Jahrzehnte hinweg mit animierten und später auch Live-Action-Filmen den Markt dominierte, betritt nun auch Nintendo dieses Terrain mit wachsendem Ehrgeiz.

Der große Erfolg des Super Mario Bros. Movie im Jahr 2023, der über eine Milliarde US-Dollar einspielte, hat Nintendo verdeutlicht, dass seine Marken auch im Filmbereich eine enorme Zugkraft besitzen.

In Zusammenarbeit mit Illumination Entertainment konnte Nintendo erstmals erfolgreich eine seiner bekanntesten Figuren auf die große Leinwand bringen. Doch das ist erst der Anfang: Weitere Film- und Serienprojekte sind bereits in Planung, darunter Adaptionen von The Legend of Zelda und anderen populären Spielereihen.

Damit bewegt sich Nintendo zunehmend in das angestammte Gebiet von Disney und könnte in den kommenden Jahren eine ernsthafte Konkurrenz im Animations- und Familienunterhaltungssektor werden.

Videospiele: Nintendos Heimvorteil

Während Disney sich in den letzten Jahrzehnten immer wieder an der Spieleindustrie versucht hat – von der Übernahme von Entwicklern bis hin zu zahlreichen Versuchen, mit Marken wie Kingdom Hearts oder Disney Infinity Fuß zu fassen – konnte das Unternehmen niemals eine so tiefe Verwurzelung in der Gaming-Welt erreichen wie Nintendo.

Disney besitzt zwar das Potenzial, starke Spiele zu veröffentlichen, doch es hat nie die gleiche Beständigkeit und Qualität wie Nintendo-Titel erreicht.

Nintendo hingegen hat Gaming im Blut. Jedes neue Mario-Spiel wird zum weltweiten Ereignis, während Disney zwar starke Marken besitzt, aber nie einen vergleichbaren Einfluss auf die Gaming-Kultur hatte.

Nintendo hat einen enormen Vorteil, wenn es darum geht, langfristig Spielmarken zu etablieren und ein loyaleres Publikum im Gaming-Sektor zu binden, als Disney es jemals konnte.

Wer gewinnt den Kulturkampf?

Am Ende ist die Konkurrenz zwischen Nintendo und Disney nicht direkt im Sinne eines wirtschaftlichen Wettkampfs zu sehen, sondern eher als ein kultureller Kampf um Aufmerksamkeit, Marktanteile und die emotionale Bindung des Publikums.

Disney hat eine längere Geschichte und mehr Erfahrung in der Monetarisierung seiner Charaktere über verschiedene Plattformen hinweg. Nintendo hingegen hat den Vorteil, dass seine Figuren in einer Welt existieren, die interaktiv erlebt wird, wodurch die Verbindung zum Publikum auf einer tieferen Ebene entsteht.

Es ist also kein Zufall, dass Nintendo mit Super Nintendo World in die Freizeitpark-Branche einsteigt, während Disney immer wieder Versuche unternimmt, sich im Gaming-Bereich zu etablieren. Beide Unternehmen verfolgen ähnliche Ziele, haben aber unterschiedliche Wege, diese zu erreichen.

Die wahre Konkurrenz zwischen Disney und Nintendo besteht nicht in direkten Produktvergleichen, sondern in der Frage, welche Marke die stärkste emotionale Resonanz beim Publikum erzeugt.

In den kommenden Jahren könnte sich dieser Konkurrenzkampf noch weiter zuspitzen – und vielleicht erleben wir in Zukunft noch mehr Überschneidungen zwischen diesen beiden Entertainment-Giganten.

Nintendo befindet sich im Wandel, doch es wäre falsch zu sagen, dass das Unternehmen seine Identität verloren hat. Vielmehr hat es sich weiterentwickelt, um den sich verändernden Marktbedingungen und Kundenbedürfnissen gerecht zu werden.

Während einige Entscheidungen des Unternehmens, etwa die aggressive Monetarisierung einiger Produkte, kritisch zu betrachten sind, bringt Nintendo heute eine Fülle neuer, innovativer Produkte auf den Markt.

Der Vergleich mit Disney ist nicht nur Wunschdenken von Miyamoto, sondern eine realistische Strategie: Nintendo hat erkannt, dass es mit seinen Marken nicht nur in der Gaming-Welt, sondern in der gesamten Entertainment-Branche eine entscheidende Rolle spielen kann.

Der Grundstein für diesen Wandel wurde bereits in den 90er-Jahren gelegt, als eine Umfrage ergab, dass Mario unter Kindern bekannter war als Micky Maus. Dieses Ergebnis ließ Miyamoto nicht mehr los und diente als Motivation, Nintendo zu einem globalen Unterhaltungsriesen auszubauen.

Die goldene Ära des Unternehmens hat also gerade erst begonnen.

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Zum jetzigen Zeitpunkt liegt die Bewertung bei lediglich 557 % – ein deutliches Zeichen dafür, dass nicht alles nach Plan verlaufen ist.

Technische Probleme und Crashes trüben den Start

Der PC-Port von Nixxes, die sonst für qualitativ hochwertige Umsetzungen bekannt sind, wird von vielen Spielern aufgrund von Performance-Problemen und häufigen Abstürzen kritisiert.

Insomniac Games hat die Veröffentlichung ungewöhnlich still abgewickelt, was einige Spieler als Zeichen dafür werten, dass man sich der Probleme bewusst war. Das Spiel wurde kaum bis gar nicht beworben und erst am Release-Tag gab es einen Post auf X, dass das Spiel nun für den PC verfügbar ist.

Ein Blick auf die Zahlen zeigt ebenfalls, dass die Begeisterung für den Titel im Vergleich zum Vorgänger nachgelassen hat: Während Marvel’s Spider-Man 1 auf Steam zum Start über 66.000 gleichzeitige Spieler erreichte, verzeichnete Spider-Man 2 am PC-Launch-Tag lediglich rund 24.000 Spieler.

Noch drastischer fällt die Zahl aus, wenn man eine andere Messung heranzieht – in einer Phase des Starts waren gerade einmal 9.472 Spieler gleichzeitig aktiv.

Ein Patch 24 Stunden nach Release für das Spiel wurde veröffentlicht, der sich auf die Verbesserung der Stabilität und Performance konzentriert.

Ein bekanntes Problem, das zu Abstürzen bei aktiviertem Ray-Tracing führte, wurde behoben, sodass das Spiel nun zuverlässiger läuft. Zusätzlich wurden allgemeine Stabilitäts- und Leistungsoptimierungen vorgenommen, um das Spielerlebnis weiter zu verbessern.

Das Entwicklerteam beobachtet weiterhin die Crash-Berichte, um weitere Stabilitätsupdates bereitzustellen, und untersucht zusätzliche Bugs, die in kommenden Patches behoben werden.

Trotz Kritik: Verkaufszahlen auf Steam stark

Trotz der technischen Probleme reiht sich Spider Man 2 auf dem 5. Platz der Steam Top Seller Charts ein. Die hohe Popularität der Marke und der Erfolg des ersten Teils dürften maßgeblich dazu beitragen, dass viele Spieler dem Nachfolger eine Chance geben.

Während Kritiker und Social-Media-Diskussionen das Spiel als „Flop“ bezeichnen, zeigen die Verkaufszahlen eine andere Realität.

Sony rudert bei PSN-Pflicht zurück

Ein weiteres Thema, das in der PC-Community für Aufsehen sorgte, war Sonys ursprüngliche Entscheidung, eine PlayStation Network (PSN)-Anmeldung für einige seiner Singleplayer-Spiele auf PC zu erzwingen.

Nach massiver Kritik, insbesondere im Fall von Helldivers 2, hat Sony die Richtlinie überdacht und verkündet, dass Spieler von Marvel’s Spider-Man 2, The Last of Us Part II Remastered, God of War Ragnarök und Horizon Zero Dawn Remastered keine PSN-Anmeldung benötigen.

Um dennoch Anreize zu schaffen, kündigte Sony an, dass es künftig exklusive In-Game-Boni wie Outfits und Ressourcen für eingeloggte PSN-Spieler geben wird.

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