Holy Softdrinks GmbH nutzt mutmaßlich KI für Werbespot auf TikTok & Instagram
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u/HydrogenTTV in
Laesterschwestern

Zum Hintergrund: Der Gaming Booster Holy schaltete auf TikTok und Instagram einen Werbespot, bei dem viele Nutzer vermuten, dass KI zum Einsatz kam. Daraufhin äußerte die VTuberin SillyEmy öffentlich ihren Unmut und kritisierte, dass ein Unternehmen mit dem Budget von Holy stattdessen Künstler hätte engagieren können. Genau diese Denkweise ist letztlich der Auslöser für diesen Artikel.

Die neue Ai Werbung von Holy macht mich extrem traurig.

Ich habe meine Bedenken diesbezüglich auch geäußert.
Sollte ich die Partnerschaft deswegen beenden müssen, wäre das wirklich bitter.

Ich warte dennoch erstmal auf ein Statement von meinen Ansprechpartner bei Holy.

— Emily ̖́- (@SillyEmy) June 17, 2026

Vor KI war Fiverr das Feindbild

Interessanterweise ist die aktuelle KI-Debatte nicht das erste Mal, dass Teile der Kreativszene auf neue Konkurrenz mit Ablehnung reagieren. Lange bevor KI zum großen Feindbild wurde, waren es Plattformen wie Fiverr. Gerade in der Twitch-Szene konnte man immer wieder beobachten, wie Designer öffentlich ihren Unmut darüber äußerten, dass Streamer ihre Emotes, Overlays oder Logos für 10 oder 20 Euro bei Freelancern aus Indien, Pakistan oder anderen Ländern erstellen ließen, statt deutlich höhere Preise bei lokalen Designern zu bezahlen. Teilweise wurden solche Streamer sogar öffentlich an den Pranger gestellt oder als geizig abgestempelt.

Schon damals stellte sich mir dieselbe Frage wie heute bei KI: Warum sollte jemand freiwillig mehr bezahlen, wenn er für seine Anforderungen bereits ein zufriedenstellendes Ergebnis zu einem günstigeren Preis bekommt? Natürlich kann jeder Designer seine Preise verlangen und seine Arbeit so bepreisen, wie er es für richtig hält. Aber genauso sollten Kunden die Freiheit haben, selbst zu entscheiden, bei wem sie kaufen möchten.

Für mich zeigt sich hier ein Muster. Solange die Marktmechanismen zugunsten der eigenen Branche arbeiten, werden sie akzeptiert. Entsteht jedoch neue Konkurrenz, die günstiger oder effizienter arbeitet, werden plötzlich moralische Argumente ins Feld geführt. Deshalb fällt es mir schwer, die heutige Empörung über KI komplett losgelöst von den Debatten zu betrachten, die schon vor Jahren rund um Fiverr und internationale Freelancer geführt wurden.

Rationalisierung ist wichtig und richtig

Und genau deshalb verstehe ich die aktuelle Debatte nur bedingt. Wenn Standardaufgaben und Massenproduktionen künftig von KI übernommen werden, dann ist das kein Skandal, sondern genau das, was neue Technologien schon immer getan haben. Sie machen Prozesse effizienter, senken Kosten und ermöglichen es Unternehmen, mit weniger Aufwand mehr zu erreichen.

Besonders interessant finde ich dabei die Reaktionen aus der Kreativbranche. Künstler, Designer, Illustratoren und Synchronsprecher gehören aktuell zu den lautesten Kritikikern der KI-Entwicklung. Dabei erleben sie letztlich nur das, was zahlreiche andere Berufsgruppen bereits seit Jahrzehnten erleben.

In der Industrie wurden Produktionsprozesse automatisiert. Im Einzelhandel ersetzten Selbstbedienungskassen bestimmte Tätigkeiten. In Lagern übernehmen Roboter immer mehr Aufgaben. Selbst in meinem beruflichen Umfeld werden bereits KI-Systeme eingesetzt, um Arbeitsabläufe effizienter zu gestalten.

Ein gutes Beispiel dafür ist die Gaming-Branche. Immer mehr Studios setzen KI inzwischen ein, um Entwickler bei Dialogen, Questentwürfen, Texturen oder Charakterdesigns zu unterstützen. Natürlich ersetzt das nicht automatisch ganze Teams. Es ermöglicht aber insbesondere kleineren Studios, Inhalte zu erstellen, die früher deutlich mehr Personal und Budget erfordert hätten.

Projekte, die wirtschaftlich kaum realisierbar gewesen wären, können so überhaupt erst entstehen. Genau deshalb wird KI eingesetzt: weil sie Entwicklungszeiten verkürzen, Kosten senken und die Produktivität erhöhen kann.

Natürlich ist es für die Betroffenen nie schön, wenn neue Technologien den eigenen Beruf verändern oder bestimmte Tätigkeiten überflüssig machen. Das kann ich sogar nachvollziehen. Trotzdem ändert das nichts an der wirtschaftlichen Realität. Unternehmen stehen im Wettbewerb und suchen ständig nach Möglichkeiten, effizienter zu arbeiten als ihre Konkurrenz.

Und so hart das für manche klingen mag: Genau das halte ich auch für richtig. Rationalisierung, Innovation und Effizienzsteigerung gehören zum Kapitalismus dazu. Sie sorgen dafür, dass Unternehmen produktiver arbeiten, Kosten senken und ihre Produkte oder Dienstleistungen günstiger anbieten können. Davon profitieren am Ende nicht nur die Unternehmen selbst, sondern auch die Kunden, die nun einmal auf Preis, Qualität und Leistung achten.

Und genau deshalb kann ich auch wenig mit dem Argument anfangen, Unternehmen hätten eine moralische Verpflichtung, Kreative einzustellen, obwohl dieselbe Aufgabe durch KI schneller, günstiger oder effizienter erledigt werden kann. Warum sollte ein Unternehmen bewusst auf einen Wettbewerbsvorteil verzichten, nur um Tätigkeiten künstlich am Leben zu halten?

Meine Erfahrungen mit Designern

Und ich sage es ganz ehrlich: Ein kleiner Teil von mir ist fast schon froh darüber, dass einige Designer und Kreativschaffende gerade mal auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt werden.

Ich kann mich noch sehr gut daran erinnern, wie ich für eines meiner Projekte ein Logo erstellen lassen wollte. Die Angebote, die ich damals erhalten habe, lagen teilweise bei mehreren hundert Euro und obendrauf sollte ich teilweise sogar noch zusätzliche Lizenzgebühren zahlen, falls ich das Logo später auf Merch drucken oder anderweitig kommerziell nutzen wollte. Als kleiner Creator oder Betreiber eines Projekts fragt man sich da irgendwann schon, ob manche Leute völlig den Bezug zur Realität verloren haben.

Am Ende habe ich einen Designer gefunden, der mir für 50 Euro ein großartiges Logo erstellt hat. Die Arbeit hat mich so überzeugt, dass ich ihm freiwillig noch einmal 50 Euro Trinkgeld gegeben habe. Bis heute ist er mein Stammdesigner, wenn es um ernsthafte und langfristige Projekte geht.

Denn entgegen dem, was manche behaupten, habe ich überhaupt nichts gegen Designer. Im Gegenteil: Für wirklich wichtige Projekte ziehe ich einen guten Designer auch heute noch jeder KI vor. Wobei mir als Endkunde ehrlich gesagt ziemlich egal ist, ob dieser Designer bei seiner Arbeit KI nutzt oder nicht. Für mich zählt am Ende das Ergebnis und der Preis, den ich dafür bezahle. Wenn mir die Arbeit gefällt und das Preis-Leistungs-Verhältnis stimmt, habe ich genau das bekommen, wofür ich bezahlt habe.

Und genau darin liegt für mich der entscheidende Punkt. Gute Designer, die faire Preise verlangen, zuverlässig arbeiten und echten Mehrwert liefern, werden auch in Zukunft ihre Kunden finden. Was unter Druck geraten wird, sind vor allem Standardaufträge, Routinearbeiten und Massenproduktionen. Genau diese Aufgaben werden zunehmend von KI übernommen werden. Das halte ich weder für skandalös noch für ungerecht, sondern für eine völlig normale Entwicklung, wie sie jede Branche erlebt, sobald neue Technologien auf den Markt kommen.

So benutze ich KI auf gamerliebe.de

Ich bin da ganz offen und ehrlich: Auch ich nutze KI. Für Übersetzungen, Rechtschreibung und Grammatik, Formulierungen und teilweise auch für Beitragsbilder. Nicht weil ich zu faul wäre, diese Dinge selbst zu machen, sondern weil ich dadurch deutlich effizienter arbeiten kann.

Und genau deshalb kann ich mit vielen Argumenten gegen KI nur wenig anfangen. Am Ende entscheiden immer noch die Leserinnen und Leser (in meinem Fall), ob sie einen Artikel lesen möchten oder nicht. Niemand klickt auf einen Beitrag, weil er ohne KI erstellt wurde. Die Leute klicken darauf, weil sie sich davon Informationen, Unterhaltung oder einen Mehrwert versprechen.

KI ersetzt mich als Autor nicht. Sie entscheidet nicht über die Themen auf meinem Blog, vertritt keine Meinung und übernimmt keine Verantwortung für die Inhalte. Was sie aber macht: Sie erhöht meine Produktivität enorm. Ich kann schneller arbeiten, flexibler auf aktuelle Entwicklungen reagieren und deutlich mehr Inhalte veröffentlichen als früher.

Gerade für kleine Blogs, unabhängige Creator und Einzelpersonen ist das ein enormer Vorteil. Während große Medienhäuser über ganze Redaktionen, Grafiker, Lektoren und Übersetzer verfügen, sitzt man als kleiner Betreiber oft alleine vor dem Bildschirm. KI hilft dabei, diesen Nachteil zumindest teilweise auszugleichen.

Wenn ich früher mehrere Stunden für Übersetzungen, Korrekturen oder die Erstellung eines Beitragsbildes benötigt habe und dieselbe Aufgabe heute deutlich schneller erledigen kann, dann ist das für mich in erster Linie ein Produktivitätsgewinn. Ohne diese Werkzeuge würden kleine Projekte wie meines im Wettbewerb mit großen Medienhäusern noch deutlich schlechter dastehen.

Ein gutes Beispiel dafür sind für mich Beitragsbilder. Früher musste man als Blogger, YouTuber oder Streamer entweder selbst mit Programmen wie Photoshop arbeiten oder jemanden dafür bezahlen. Allein die Creative Cloud von Adobe kostet inzwischen fast 90 Euro im Monat. Für große Unternehmen mag das kein Problem sein, für kleine Creator oder Hobbyprojekte rechnet sich das aber oft hinten und vorne nicht.

Deshalb kann ich auch wenig mit dem Argument anfangen, KI-generierte Bilder seien grundsätzlich weniger kreativ. Denn auch bei KI kommt es darauf an, was man daraus macht. Wenn ich ChatGPT oder einem anderen Bildgenerator einfach nur sage: „Erstelle mir ein Bild zu Thema XY“, dann sieht das Ergebnis meistens auch entsprechend generisch aus. Wer jedoch etwas Zeit investiert, verschiedene Prompts ausprobiert, mehrere Bilder kombiniert und das Ergebnis anschließend nachbearbeitet, kann durchaus hochwertige Ergebnisse erzielen.

Und ganz ehrlich: Im Kern unterscheidet sich das gar nicht so stark von dem, was viele Menschen seit Jahren mit Photoshop, GIMP oder anderen Bildbearbeitungsprogrammen machen. Auch dort werden Bilder kombiniert, Elemente ausgeschnitten, angepasst und zu einem fertigen Ergebnis zusammengefügt. Das Werkzeug hat sich verändert, der kreative Prozess dahinter aber nicht vollständig.

Und selbst wenn das Ergebnis am Ende nicht immer eine glatte 10 von 10 ist, sondern vielleicht nur eine 5 oder 6 von 10, dann muss man trotzdem die Kostenfrage stellen. Für viele kleine Creator ist ein gutes Bild für wenige Euro oder sogar kostenlos schlicht attraktiver als eine perfekte Lösung, die ein Vielfaches kostet. Genau deshalb wird sich KI meiner Meinung nach in vielen Bereichen durchsetzen.

Und auch hier schließt sich für mich wieder der Kreis zu den Designern und anderen Kreativschaffenden. Denn die gleiche Technologie, die angeblich ihre Arbeitsplätze bedroht, kann gleichzeitig ihre Produktivität massiv steigern.

Ein Thumbnail-Designer, Cutter oder Grafiker kann heute KI nutzen, um bestimmte Arbeitsschritte deutlich schneller zu erledigen. Dadurch kann er mit demselben Zeitaufwand mehr Kunden betreuen, mehr Aufträge annehmen oder sich auf die wirklich wichtigen und kreativen Aspekte seiner Arbeit konzentrieren. Wer früher vielleicht einen oder zwei Creator gleichzeitig betreuen konnte, kann heute mit den richtigen Werkzeugen deutlich mehr schaffen.

Genau deshalb verstehe ich die Vorstellung nicht, dass KI automatisch das Ende kreativer Berufe bedeuten soll. Viele der Menschen, die angeblich durch KI ersetzt werden, profitieren selbst von dieser Entwicklung. Die eigentliche Frage ist meiner Meinung nach nicht, ob KI genutzt wird, sondern wer lernt, sie sinnvoll einzusetzen und wer nicht.

Denn am Ende werden diejenigen die größten Vorteile haben, die KI nicht als Feind betrachten, sondern als Werkzeug, mit dem sie schneller, effizienter und wettbewerbsfähiger arbeiten können.

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Spieler erwartet eine offene Spielwelt im Süden Frankreichs, inklusive einer nahezu 1:1 nachgebildeten Version von Monaco. Über 150 Fahrzeuge sollen zur Verfügung stehen und sich umfangreich anpassen lassen. Neben klassischen Tuning-Optionen setzt Clutch auch auf installierbare Fahrzeug-Gadgets, die zusätzliche spielerische Möglichkeiten eröffnen.

Die Kampagne kann allein oder im Koop-Modus erlebt werden und wird von der britischen Schauspielerin Jane Parry begleitet. Darüber hinaus versprechen Verfolgungsjagden mit der Polizei, kriminelle Aktivitäten und eine Mischung aus Story- und Open World-Gameplay für Abwechslung. Im Multiplayer treffen bis zu 16 Spieler in gemeinsamen Online Sessions aufeinander. Ein PvPvE-Modus soll dabei Rennen, Wettbewerb und dynamische Ereignisse miteinander verbinden.

Besonders auffällig ist der Fokus auf die Community: Begehbare Autotreffen und Showrooms ermöglichen es Spielern, ihre Fahrzeuge nicht nur zu fahren, sondern auch zu präsentieren und mit anderen Fans zu interagieren.

Nach einer ersten Präsentation auf dem Summer Game Fest hinterließ Clutch einen äußerst positiven Eindruck und gehörte zu den beeindruckendsten Spielen der Messe. Sollte das Team seine ambitionierten Ideen erfolgreich umsetzen, könnte hier ein ernsthafter Herausforderer für Fans von Arcade-Rennspielen entstehen.

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Hinzu kommt, dass MCHOSE in Deutschland noch längst nicht den Bekanntheitsgrad von Logitech, Razer oder SteelSeries besitzt. Rund 60 Euro für eine Gaming-Maus eines vergleichsweise unbekannten Herstellers wirken daher zunächst alles andere als günstig.

Nach mehreren Wochen Nutzung hat sich meine Meinung jedoch deutlich geändert. Die MCHOSE A7 V2 Ultra bietet eine Ausstattung, die man häufig erst in deutlich höheren Preisregionen findet. Gleichzeitig überzeugt sie mit einer starken Akkulaufzeit, einer zuverlässigen Funkverbindung und einem hohen Bedienkomfort.

In diesem Testbericht teile ich meine persönlichen Erfahrungen mit der Maus und zeige, für wen sich der Kauf* wirklich lohnt.

Lieferumfang

Bereits beim Auspacken hinterlässt die MCHOSE A7 V2 Ultra einen positiven Eindruck. Neben der Maus selbst legt MCHOSE ein geflochtenes USB-C-Kabel, eine kleine Anleitung, den notwendigen 2,4-GHz-Empfänger sowie passende Grip Tapes bei.

Besonders die mitgelieferten Tapes sind ein kleines Highlight für mich. Viele Hersteller bieten diese lediglich als separates Zubehör an. Wer zusätzlichen Halt bevorzugt oder bei längeren Gaming-Marathons zu schwitzigen Händen neigt, kann die Maus dadurch individuell anpassen.

Auch das hochwertige USB-C-Kabel wirkt durch die Ummantelung robust und flexibel zugleich. Praktisch ist zudem, dass sich die Maus während des Ladevorgangs problemlos weiterverwenden lässt.

Insgesamt fällt der Lieferumfang zwar nicht überladen aus, enthält aber alles, was für den sofortigen Einsatz benötigt wird.

Design, Gewicht & Komfort

Das Erste, was bei der MCHOSE A7 V2 Ultra auffällt, ist ihr Gewicht. Mit lediglich 59 Gramm gehört sie zu den leichteren Wireless Gaming-Mäusen auf dem Markt. Bereits nach wenigen Minuten merkt man, wie angenehm sich die Maus dadurch bewegen lässt.

Gerade wenn man viele Stunden am PC verbringt, macht sich das bemerkbar. Die Maus wirkt deutlich weniger ermüdend als viele schwerere Modelle und bleibt auch nach längerer Nutzung angenehm komfortabel.

Besonders positiv überrascht hat mich dabei die Verarbeitung. Trotz des geringen Gewichts fühlt sich die Maus keineswegs billig an. Das Gehäuse wirkt stabil und hochwertig. Selbst bei etwas stärkerem Druck konnte ich weder Knarzgeräusche noch störende Verwindungen feststellen.

Optisch verfolgt MCHOSE einen eher minimalistischen Ansatz. Statt auf auffällige RGB-Effekte setzt der Hersteller auf ein schlichtes und modernes Design.

Persönlich gefällt mir dieser Ansatz sehr gut, da die Maus dadurch auch auf einem Arbeitsplatz oder in einem schlichteren Setup nicht fehl am Platz wirkt.

Der Verzicht auf RGB-Beleuchtung hat zudem einen praktischen Nebeneffekt: Der Akku wird nicht unnötig belastet.

Auch die Tasten hinterlassen einen hochwertigen Eindruck. Die Haupttasten verfügen über einen klar definierten Druckpunkt und reagieren zuverlässig auf Eingaben. Gleiches gilt für die Seitentasten, die gut erreichbar sind und sich sauber betätigen lassen.

Das Mausrad rastet angenehm ein und bietet genau den richtigen Widerstand. Dadurch eignet es sich sowohl für präzises Scrollen im Alltag als auch für den Einsatz in Spielen.

Die Form der Maus richtet sich vor allem an Claw Grip-Spieler. Durch den etwas höheren Buckel und die kompakte Bauweise liegt die Maus besonders gut in kleinen bis mittelgroßen Händen. Nutzer mit sehr großen Händen könnten hingegen etwas mehr Auflagefläche vermissen.

Ich selbst habe eher kleine Hände und hatte in der Vergangenheit bereits deutlich kompaktere Mäuse im Einsatz, bei denen mich die Größe tatsächlich gestört hat. Die MCHOSE A7 V2 Ultra trifft für meinen Geschmack einen sehr gelungenen Mittelweg. Zwar dürfte sie für mich gerne noch ein kleines Stück größer ausfallen, insgesamt empfinde ich ihre Abmessungen jedoch als sehr angenehm.

Auch die Oberfläche konnte mich überzeugen. Selbst ohne zusätzliche Grip-Tapes bietet sie ausreichend Halt und bleibt auch bei längerer Nutzung angenehm griffig.

Abgerundet wird der positive Eindruck durch die hochwertigen Mausfüße, die ein besonders leichtgängiges Gleiten über das Mauspad ermöglichen.

Konnektivität, Präzision & Akkulaufzeit

Einer der größten Gründe für meine anfängliche Skepsis gegenüber Wireless-Mäusen war immer die Funkverbindung. Genau hier konnte mich die MCHOSE A7 V2 Ultra jedoch positiv überraschen.

Die Maus unterstützt Bluetooth, 2,4-GHz-Funk und die Nutzung per USB-C-Kabel. Dadurch lässt sie sich flexibel an unterschiedlichsten Geräten verwenden.

Während meines gesamten Testzeitraums kam es weder zu Verbindungsabbrüchen noch zu spürbaren Verzögerungen. Die Verbindung arbeitete jederzeit stabil und zuverlässig.

Besonders interessant war für mich die Nutzung in schnellen Shootern (Overwatch) und RTS wie StarCraft. Gerade hier merkt man normalerweise sehr schnell, wenn eine Maus Schwächen bei der Signalübertragung oder Sensorleistung besitzt. Bei der A7 V2 Ultra war davon nichts zu spüren.

Der Sensor arbeitet äußerst präzise und setzt Bewegungen zuverlässig um. Schnelle Flicks, hektische Richtungswechsel oder präzise Korrekturen gelangen jederzeit problemlos.

Ebenso bei alltäglichen Aufgaben wie Browsing, Bildbearbeitung oder Office-Arbeiten hinterließ die Maus einen hervorragenden Eindruck.

Die hohe Polling-Rate von bis zu 8.000 Hz sorgt zusätzlich für eine extrem schnelle Übertragung der Eingaben. Zwar werden nicht alle Nutzer den Unterschied unmittelbar wahrnehmen, doch gerade ambitionierte Spieler profitieren von der hohen Reaktionsgeschwindigkeit.

Besonders beeindruckt hat mich die Akkulaufzeit. Als ich die Software installierte, nutzte ich die Maus bereits seit einem Monat. Nach rund zwölf weiteren Tagen regelmäßiger Nutzung zeigte die Software noch immer etwa 50 Prozent Akkuladung an.

Damit hat die Maus meine Erwartungen deutlich übertroffen. Praktisch ist außerdem, dass sich die Maus während des Ladevorgangs problemlos weiterverwenden lässt. Sollte der Akku also doch einmal zur Neige gehen, entstehen keine längeren Unterbrechungen.

Software & Einstellungsmöglichkeiten

Viele Gaming-Mäuse bieten heutzutage Softwarelösungen an. Oft wirken diese jedoch überladen oder unnötig kompliziert. Die MCHOSE HUB Software gehört erfreulicherweise nicht dazu.

Bereits ohne Installation zusätzlicher Treiber lässt sich die Maus problemlos nutzen. Wer allerdings mehr aus ihr herausholen möchte, findet in der Software zahlreiche Anpassungsmöglichkeiten.

Die Benutzeroberfläche wirkt aufgeräumt und verständlich. Auch Nutzer, die bislang wenig Erfahrung mit Gaming-Maus-Software gesammelt haben, sollten sich schnell zurechtfinden.

Anpassen lassen sich unter anderem:

• DPI-Profile
• Tastenbelegungen
• Makros
• Polling-Rate
• Lift-Off-Distance
• Doppelklick-Empfindlichkeit
• X- und Y-Achsen getrennt
• automatische Profilwechsel

Besonders praktisch sind die verschiedenen Leistungsmodi. Während der Performance-Modus auf eine möglichst lange Akkulaufzeit ausgelegt ist, richtet sich der Esport-Modus stärker an kompetitive Spieler. Der Supermodus holt schließlich das Maximum aus der Hardware heraus, geht dafür aber zulasten der Akkulaufzeit.

Genau solche Funktionen erwartet man normalerweise eher von deutlich teureren Modellen etablierter Premiumhersteller.

Preis-Leistungs-Verhältnis & Konkurrenz

Der vielleicht größte Pluspunkt der MCHOSE A7 V2 Ultra ist ihr Preis-Leistungs-Verhältnis. Rund 60 Euro wirken zunächst nicht günstig. Betrachtet man jedoch die Ausstattung genauer, relativiert sich dieser Eindruck sehr schnell.

Eine 8.000-Hz-Polling-Rate, ein modernes Sensorsystem, Triple-Mode-Konnektivität, umfangreiche Softwarefunktionen und ein Gewicht von lediglich 59 Gramm findet man häufig erst bei deutlich teureren Modellen.

Vergleicht man die Ausstattung mit bekannten Premium-Mäusen von Logitech oder Razer, wird schnell deutlich, wie konkurrenzfähig die MCHOSE inzwischen geworden ist.

Natürlich profitieren die großen Hersteller weiterhin von ihrer Markenbekanntheit, einem größeren Support-Netzwerk und einer längeren Marktpräsenz.

Rein aus Sicht der gebotenen Ausstattung muss sich die A7 V2 Ultra jedoch keineswegs verstecken.

Fazit

Die MCHOSE A7 V2 Ultra hat mich überrascht und das nicht deutlich positiver, als ich ursprünglich erwartet hätte, sondern sie hat meine Meinung über Wireless Gaming-Periphiere vollkommen verändert.

Vor dem Test war ich gegenüber Wireless Gaming-Mäusen eher zurückhaltend eingestellt. Nach mehreren Wochen Nutzung kann ich jedoch sagen, dass die Maus viele meiner Vorurteile ausgeräumt hat.

Besonders überzeugen konnten mich das geringe Gewicht, die hochwertige Verarbeitung, die zuverlässige Funkverbindung, die starke Akkulaufzeit sowie die umfangreiche Software.

Hinzu kommt ein Preis-Leistungs-Verhältnis, das aktuell nur schwer zu schlagen ist. Wer eine moderne Wireless-Gaming-Maus sucht und nicht ausschließlich auf bekannte Marken fixiert ist, sollte die MCHOSE A7 V2 Ultra definitiv in die engere Auswahl nehmen. Mein MCHOSE A7 V2 Ultra Review hat gezeigt, dass man heutzutage nicht zwangsläufig zu Logitech, Razer oder SteelSeries greifen muss, um eine technisch hervorragend ausgestattete Wireless-Gaming-Maus zu erhalten.

Die einzige Design-Entscheidung, die ich etwas kritisch sehe, ist der Verzicht auf eine RGB-Beleuchtung. Diese bleibt den Ultra+- und Pro+-Varianten vorbehalten. Persönlich hätte ich mir gewünscht, dass MCHOSE die Beleuchtung grundsätzlich integriert und die Entscheidung dem Nutzer überlässt. Wer keine RGB-Effekte nutzen möchte, könnte diese schließlich jederzeit über die Software deaktivieren.

Trotzdem sollte dieser Punkt nicht überbewertet werden. Wer großen Wert auf eine RGB-Beleuchtung legt, sollte direkt zur Pro+- oder Ultra+-Variante greifen. Wer hingegen eine schlichte Maus bevorzugt oder auf maximale Akkulaufzeit setzt, wird den Verzicht auf zusätzliche Beleuchtung vermutlich sogar begrüßen. Insgesamt hat sich die Maus als überraschend starke Alternative zu deutlich teureren Konkurrenzprodukten erwiesen.

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007 First Light (27. Mai)

Mit 007 First Light bekommt die berühmte Agentenreihe einen frischen Ursprung. Das Spiel erzählt die frühen Jahre von James Bond und legt dabei großen Wert auf Entscheidungsfreiheit. Missionen lassen sich auf unterschiedliche Weise lösen – ob lautloses Infiltrieren oder actionreiche Konfrontationen. Moderne Technik-Gadgets, realistische Umgebungen und eine cineastische Inszenierung sorgen für ein intensives Spionage-Erlebnis. Besonders Fans von Stealth-Games dürften hier voll auf ihre Kosten kommen.

Forza Horizon 6 (19. Mai)

Forza Horizon 6 hebt die Open-World-Rennspielreihe auf ein neues Level. Die detailreiche Spielwelt, die stark von Japan inspiriert ist, reicht von dichten Metropolen bis hin zu kurvigen Bergstraßen. Über 500 Fahrzeuge stehen zur Auswahl, die individuell angepasst werden können. Dynamisches Wetter und ein realistisches Tag-Nacht-System sorgen für zusätzliche Abwechslung. Neben klassischen Rennen gibt es zahlreiche Events, Online-Modi und Community-Herausforderungen, die langfristig motivieren.

LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight (22. Mai)

In LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight trifft humorvolle LEGO-Optik auf die düstere Welt von Gotham. Spieler erleben eine neue Geschichte mit bekannten Helden und Schurken aus dem DC-Universum. Das Spiel setzt auf Koop-Gameplay, Rätselpassagen und actionreiche Kämpfe. Typisch für LEGO-Spiele ist der leichte Zugang, wodurch sich das Abenteuer sowohl für jüngere Spieler als auch für langjährige Fans eignet. Zahlreiche freischaltbare Charaktere sorgen zusätzlich für Motivation.

Steam Controller (4. Mai)

Mit dem neuen Steam Controller bringt Valve eine überarbeitete Version seiner Hardware zurück. Verbesserte Ergonomie, präzisere Eingabemöglichkeiten und erweiterte Anpassungsoptionen sollen vor allem PC-Spielern zugutekommen. Besonders für Genres wie Strategie oder Simulation könnte der Controller eine interessante Alternative zu Maus und Tastatur sein.

Dead as Disco (5. Mai, Early Access)

Dead as Disco ist ein kreatives Indie-Projekt, das Tanzmechaniken mit einer humorvollen Story verbindet. Spieler bewegen sich rhythmisch durch Levels, lösen Aufgaben im Takt der Musik und erleben dabei eine schräge, farbenfrohe Welt. Der Early-Access-Start deutet darauf hin, dass sich das Spiel gemeinsam mit der Community weiterentwickeln wird. Wer ungewöhnliche Konzepte mag, sollte diesen Titel im Auge behalten.

Mixtape (7. Mai)

Mit Mixtape erwartet Spieler ein emotionales Story-Spiel, das stark von Musik geprägt ist. In mehreren Episoden erleben sie Erinnerungen und Beziehungen, die durch Songs erzählt werden. Entscheidungen beeinflussen, wie sich die Geschichte entfaltet. Der Fokus liegt weniger auf Gameplay-Herausforderung, sondern vielmehr auf Atmosphäre, Nostalgie und Charakterentwicklung – ideal für Fans narrativer Abenteuer.

Will: Follow the Light (7. Mai)

Will: Follow the Light setzt auf ruhiges, atmosphärisches Gameplay und erzählt eine tiefgründige Geschichte über Hoffnung und Orientierung. Spieler erkunden eine geheimnisvolle Welt, lösen einfache Rätsel und entdecken Stück für Stück die Hintergründe der Handlung. Die visuelle Gestaltung und der Soundtrack spielen dabei eine zentrale Rolle und schaffen eine fast meditative Spielerfahrung.

Devil May Cry Season 2 (12. Mai)

Die zweite Season von Devil May Cry erweitert das bekannte Action-Gameplay um neue Inhalte. Spieler dürfen sich auf zusätzliche Missionen, Gegner und möglicherweise neue spielbare Charaktere freuen. Das Kampfsystem bleibt gewohnt schnell und spektakulär, während neue Fähigkeiten für frischen Wind sorgen. Perfekt für Fans der Reihe, die mehr stylische Kämpfe erleben wollen.

Directive 8020 (12. Mai)

Directive 8020 verbindet Science-Fiction mit psychologischem Horror. In einer isolierten Umgebung treffen Spieler Entscheidungen, die den Verlauf der Geschichte maßgeblich beeinflussen. Misstrauen, Moral und Überleben stehen im Mittelpunkt. Das Spiel setzt stark auf Spannung, verzweigte Storylines und überraschende Wendungen, wodurch jeder Durchlauf anders verlaufen kann.

Subnautica 2 (14. Mai, Early Access)

Mit Subnautica 2 kehrt die beliebte Unterwasser-Survival-Reihe zurück. Spieler tauchen in neue, fremde Ozeane ein, sammeln Ressourcen und bauen ihre eigene Basis. Dabei begegnen sie faszinierenden, aber auch gefährlichen Kreaturen. Der Early-Access-Start deutet auf regelmäßige Updates und Erweiterungen hin. Besonders die Kombination aus Exploration, Crafting und Atmosphäre macht den Reiz des Spiels aus.

Darksiders: Warmastered Edition (PS5/XSX) (19. Mai)

Die Darksiders: Warmastered Edition erscheint in einer technisch überarbeiteten Version für aktuelle Konsolen. Verbesserte Grafik, höhere Auflösung und stabile Performance bringen den Action-Klassiker in die Gegenwart. Spieler schlüpfen in die Rolle eines der apokalyptischen Reiter und erleben eine Mischung aus Hack-and-Slash, Rätseln und Erkundung.

Yoshi and the Mysterious Book (21. Mai)

In Yoshi and the Mysterious Book erwartet Spieler ein charmantes Jump’n’Run-Abenteuer. Die Geschichte dreht sich um ein magisches Buch, das verschiedene Welten erschafft. Jede Seite bringt neue Mechaniken und Herausforderungen mit sich. Der typische Yoshi-Stil – farbenfroh, kreativ und zugänglich – sorgt für ein familienfreundliches Spielerlebnis.

Stray (Switch 2) (28. Mai)

Das atmosphärische Abenteuer Stray erscheint für die neue Switch-Generation. Spieler steuern eine Katze durch eine futuristische Stadt, lösen Rätsel und entdecken eine melancholische Welt. Die Portierung könnte neue Features oder Optimierungen mit sich bringen, wodurch das Spiel auch für Rückkehrer interessant bleibt.

Necrophosis (28. Mai)

Necrophosis ist ein düsteres Horror-Spiel mit surrealer Ästhetik. Spieler bewegen sich durch verstörende Umgebungen, die eher an Albträume als an klassische Level erinnern. Statt direkter Action setzt das Spiel auf psychologischen Horror, Atmosphäre und Interpretation. Es richtet sich vor allem an Fans ungewöhnlicher, künstlerischer Horror-Erfahrungen.

Pillars of Eternity 2: Return of the Ancients (29. Mai)

Mit Return of the Ancients erhält Pillars of Eternity 2 eine umfangreiche Erweiterung. Neue Gebiete, Quests und Gegner erweitern die Spielwelt deutlich. Zudem werden bestehende Systeme vertieft, sodass sowohl Neueinsteiger als auch Veteranen profitieren. Besonders Story-Fans dürfen sich auf zusätzliche Hintergrundgeschichten und Entscheidungen mit Konsequenzen freuen.

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Tagsüber erweitert ihr eure Insel Schritt für Schritt mit zufällig gezogenen Kacheln. Ihr baut Siedlungen, errichtet Farmen, organisiert eure Wirtschaft und plant eure Verteidigung. Doch ShoreTiles macht von Anfang an klar: Jede Entscheidung ist endgültig. Es gibt kein Zurücksetzen, kein Korrigieren. Jede platzierte Kachel formt eure Insel dauerhaft – und bestimmt darüber, wie gut ihr auf das vorbereitet seid, was nachts kommt.

Wenn die Nacht hereinbricht

Sobald die Dunkelheit einsetzt, verändert sich das Spielgefühl drastisch. Kreaturen steigen aus den Tiefen des Meeres auf, werden vom Licht des Leuchtturms angezogen und greifen alles an, was ihr aufgebaut habt.

Wie gut ihr diese Angriffe übersteht, hängt direkt von eurer Vorbereitung ab. Militärische Strukturen müssen klug platziert und miteinander verbunden sein, um effektiv zu funktionieren. Fehler im Aufbau rächen sich hier gnadenlos, denn die Bedrohung wächst mit jeder Nacht weiter.

Strategie mit Konsequenzen

Was ShoreTiles besonders macht, ist die Kombination aus ruhigem, fast meditativem Aufbau und einem stetig steigenden Druck. Das Ressourcenmanagement verlangt euch ab, Wirtschaft, Expansion und Verteidigung gleichzeitig im Blick zu behalten. Gleichzeitig sorgen prozedural generierte Karten und zufällige Tile-Stapel dafür, dass kein Durchlauf dem anderen gleicht.

Mit wachsender Insel schaltet ihr neue Gebäude, Einheiten und Relikte frei, die euch Vorteile verschaffen können – aber auch neue Gefahren mit sich bringen. Das Spiel lebt von diesem Spannungsfeld: Kontrolle aufbauen, während jederzeit alles zusammenbrechen kann.

Optisch unterstreicht ShoreTiles diese Atmosphäre mit einem düsteren, von den 1960ern inspirierten Küstenstil, der perfekt zur beklemmenden Stimmung passt. Das Spiel ist bewusst kein entspannter Builder – es ist eine Erfahrung, die euch ständig unter Druck setzt.

Einschätzung & Ausblick

ShoreTiles soll 2026 für PC erscheinen und bringt frischen Wind ins Strategiespiel-Genre. Die Mischung aus permanenter Entscheidungsfindung, Tile-Placement und Tower-Defense-Elementen wirkt durchdacht und hebt sich klar von klassischen Aufbau-Spielen ab.

Wer nach einem Titel sucht, der Planung, Risiko und Atmosphäre miteinander verbindet, sollte ShoreTiles definitiv im Auge behalten. Denn eines ist sicher: Sobald die Nacht kommt, gibt es kein Entkommen mehr.

Haut euch das Spiel auf die Wishlist um den Release vom Spiel nicht zu verpassen.

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